18 мая 2001: ТОРЖЕСТВО В ЭРМИТАЖЕ 18 мая, в Международный день музеев, на традиционном торжественном собрании в Эрмитаже, председатель Союза творческих музейных работников, директор Эрмитажа М.Б. Пиотровский награждает ветеранов, отдавших музейному делу всю жизнь. В этот раз, среди почетных гостей - работники Ленинградской атомной станции. Союз творческих музейных работников, совместно с коллективом ЛАЭС, планирует реализовать несколько интересных проектов. Редакция нашей газеты присоединяется к поздравлениям в адрес ветеранов, которые проработали в музеях: 55 лет ЛАПИНА ИРИНА ПАВЛОВНА - Государственный Русский музей РЫБАКОВА ЛЮДМИЛА ПАВЛОВНА - Государственный Русский музей 50 лет БИРЮКОВА НИНА ЮРЬЕВНА - Государственный Эрмитаж ЗАВИТУХИНА МАРИЯ ПАВЛОВНА - Государственный Эрмитаж КОМЕЛОВА ГАЛИНА НИКОЛАЕВНА - Государственный Эрмитаж КОТЕЛЬНИКОВА ИРИНА ГРИГОРЬЕВНА - Государственный Эрмитаж ОРЛОВА КАРИНА АРИСТОВНА - Государственный Эрмитаж ЩУКИНА ЕВГЕНИЯ СЕМЕНОВНА - Государственный Эрмитаж КАРПЕНКО МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА - Музей Академии художеств 45 лет АНТОНОВА АННА КОНСТАНТИНОВНА - Государственный Русский музей ГЕЛЬМАН РАИСА АБРАМОВНА - Государственный Русский музей ДОМАНСКИЙ ЯРОСЛАВ ВИТАЛЬЕВИЧ - Государственный Эрмитаж ПАВЛОВ ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ - Государственный Эрмитаж СТАРИКОВА ЮЛИЯ ВЛАДИМИРОВНА - Государственный Эрмитаж ВИНОКУРОВА МАРИАННА ПАВЛОВНА - Государственный Эрмитаж ЯШУМОВА ЗОЯ ВАСИЛЬЕВНА - Музей-заповедник «Ораниенбаум» 40 лет АДАМОВА АДЕЛЬ ТИГРАНОВНА - Государственный Эрмитаж БЕЛЯЕВА РИММА МИХАЙЛОВНА - Государственный Эрмитаж БРОДСКАЯ НАТАЛИЯ ВАЛЕНТИНОВНА - Государственный Эрмитаж ВАСИЛЬЕВА ЕВГЕНИЯ ПАВЛОВНА - Государственный Эрмитаж ГАГЕН ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА - Государственный Эрмитаж ГАЛИЧ ТАТЬЯНА ИЛЬИНИЧНА - Государственный Эрмитаж ГРУНИНА РИТА ТИМОФЕЕВНА - Государственный Эрмитаж ЕВГЕНЬЕВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА - Государственный Эрмитаж ИВОЧКИНА НИНА ВЛАДИМИРОВНА - Государственный Эрмитаж КОСТЕНЕВИЧ АЛЬБЕРТ ГРИГОРЬЕВИЧ - Государственный Эрмитаж МАРИШКИНА ВАЛЕНТИНА ФЕДОРОВНА - Государственный Эрмитаж МЕЗЕНЦЕВА ЧАРМИАН АЛЕКСАНДРОВНА - Государственный Эрмитаж ПОЗДНЯК АННА ИВАНОВНА - Государственный Эрмитаж ТОМИРДИАРО ГАЛИНА ВЛАДИМИРОВНА - Государственный Эрмитаж РЕШЕТОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ - Кунсткамера 30 лет АЛЕШИНА ТАТЬЯНА ПАВЛОВНА - Государственный Эрмитаж АМИРОВА ТАТЬЯНА ФЕДОРОВНА - Военно-медицинский музей БАРАНОВА ВАЛЕНТИНА ВАСИЛЬЕВНА - Государственный Русский музей БАШИНА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА - Государственный Музей - заповедник "Петергоф" ВАСИЛЬЕВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА - Государственный Русский музей ГАБДУЛНАСЫРОВА ВАЛЕНТИНА КУТДУСОВНА - Военно-медицинский музей ГИРЕНКО НАКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ - Кунсткамера ГЛАДКИХ ЕКАТЕРИНА ФЕДОРОВНА - Государственный Музей-заповедник "Петергоф", ДЕМЕНТЬЕВА НИНА АЛЕКСАНДРОВНА Историко-краеведческий музей "Нарвская застава" ИВАНОВА ЕВГЕНИЯ НИКОЛАЕВНА - Всероссийский музей А.С.Пушкина КАЛИНИН ВИТАЛИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ - Государственный Эрмитаж КЛЕМЕНТОВИЧ ВЛАДИМИР ДМИТРИЕВИЧ - Ленинградский Зоопарк КРАМОРОВСКИЙ МАРК ГРИГОРЬЕВИЧ - Государственный Эрмитаж КУЗНЕЦОВА НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА - Государственный Русский музей КУЧИНСКИЙ СТАНИСЛАВ АЛЕКСЕЕВИЧ - Музей истории религии ЛАЗУКО АЛЬБИНА КУЗЬМИНИЧНА - Государственный Русский музей ЛИТАШ МАРИНА КАЛИННИКОВНА - Государственный Русский музей ЛОБАНОВА НИНА ВАСИЛЬЕВНА - Военно-медицинский музей МАЛИНИНА ТАМАРА АЛЕКСЕЕВНА - Государственный Эрмитаж МАЛКИН МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ - Государственный Русский музей МАТВЕЕВ ВЛАДИМИР ЮРЬЕВИЧ - Государственный Эрмитаж МИХАЙЛОВА ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА - Музей политический истории России МИХЕЕВА ЛЮДМИЛА ПАВЛОВНА - Государственный Русский музей НЕФЕДОВА ЛАРИСА ИВАНОВНА - Государственный Эрмитаж ОБУХОВА ЛАРИСА АНАТОЛЬЕВНА - Государственный Русский музей ПЕРОВА ЛЮДМИЛА НИКИТИЧНА - Музей истории религии ПОЛЯКОВА ЛЮДМИЛА СЕРГЕЕВНА - Музей Академии художеств ПОПОВА ГАЛИНА АЛЕКСАНДРОВНА - Музей истории Санкт-Петербурга ПОТАПОВА МАРИЯ ВЛАДИМИРОВНА - Государственный Русский музей РИМСКАЯ-КОРСАКОВА СВЕТЛАНА ВИКТОРОВНА - Государственный Русский музей РОДОССКАЯ ОЛЬГА ПАВЛОВНА - музей Академии художеств СЕМЕНОВА ТАТЬЯНА МИХАЙЛОВНА - Музей истории Санкт-Петербурга СЛЕПОВА ТАТЬЯНА ИВАНОВНА - Государственный Эрмитаж СОКОЛОВА НАТАЛЬЯ ДМИТРИЕВНА - Государственный Русский музей СОЛДАТОВА ЛАРИСА МИХАЙЛОВНА - Всероссийский музей А.С.Пушкина СТАДНИЧУК НИНА ИВАНОВНА - Государственный музей-заповедник "Павловск" СТАНЮКОВИЧ ЕЛЕНА КИРИЛЛОВНА - Государственный Эрмитаж СУДАРУШКИНА ВАЛЕНТИНА АЛЕКСАНДРОВНА - Государственный Эрмитаж ФИРСАНОВ ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ - Центральный военно-морской музей ХРШАНОВСКИЙ ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ - Музей истории религии ЦАРЕВА ЕЛЕНА ГЕОРГИЕВНА - Российский этнографический музей ШЕБЕКО НЭЛЛИ КОНСТАНТИНОВНА - Государственный Русский музей ШЛИПАКОВ ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ - Государственный Русский музей ЮМАНГУЛОВ ВИЛЬ ЯКУБОВИЧ - Государственный музей-заповедник "Петергоф" ЯКОВЛЕВА ЛАРИСА АНАТОЛЬЕВНА - Государственный Эрмитаж 18 мая 2001: Гордость Отечественного флота 24 мая 2001 года в Государственном концертно-выставочном комплексе "Смольный собор" открывается выставка "Гордость Отечественного флота. Портретная галерея выдающихся деятелей Советского и Российского Военно-Морского флота". На выставке представлены мемориальные предметы из коллекции Центрального военно-морского музея и живописные портреты адмиралов и генералов отечественного Военно-Морского флота из собрания Росвоенцентра. В выставочных залах Центрального военно-морского музея открывается выставка, посвященная 100-летию профессионального проектирования подводных лодок в России - к 100-летию Центрального конструкторского бюро морской техники "Рубин". На выставке представлены предметы из коллекций Центрального военно-морского музея и музея ЦКБ МТ "Рубин", а также документы из Российского государственного архива Военно-Морского флота. 18 мая 2001: Интермузей С 6 по 10 июня в Москве, в Третьяковской галерее, пройдет третий фестиваль «Интермузей», учредителем которого является Министерство культуры РФ. Главные темы : «Музей.Россия.Новый век.» и «Музей. Конкретный результат». Представители более 160 музеев страны соберутся в столице, чтобы рассказать о новых проектах, новых направлениях работы. Одним из организаторов форума выступил Союз творческих музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области. О том, как прошел фестиваль, мы расскажем в следующем номере. 18 мая 2001: Владельцы Павловского дворца 26 мая в Государственном музее-заповеднике «Павловск» откроется выставка из цикла «Владельцы Павловского дворца» - «Павел I. Великий князь. Император». Большая часть экспонатов будет представлена широкой публике впервые. Среди раритетов - жезл магистра и мальтийская корона Павла из музеев Московского Кремля, а так же - зашифрованная переписка Павла и Марии Федоровны из Московского Государственного архива РФ и «Бабушкина азбука» из Российского Государственного архива древних актов. «Бабушкина азбука» была написана Екатериной II для старшего сына Павла - будущего императора Александра I. Многие экспонаты впервые продемонстрирует посетителям и ГМЗ «Павловск». 18 мая 2001: Живописец Вера Мыльникова В Рафаэлевском зале Академии художеств с 11 мая можно познакомиться с творчеством В.А.Мыльниковой. Сформировалась она как живописец в мастерской монументальной живописи института им. И.Е. Репина, которой многие годы руководит выдающийся художник и педагог Андрей Андреевич Мыльников, ее отец. Вера Мыльникова в середине 1970-х годов активно вошла в художественную жизнь, участвуя в отечественных и зарубежных выставках и выполняя крупные монументальные работы, украсившие общественные здания в разных городах России (мозаика "Возвращение к жизни" для мединститута в Чебоксарах, роспись плафона в Новосибирском сельскохозяйственном институте, гобелены для правительственного здания в Москве). В 1978 г. В.А. Мыльникова стала членом Союза художников, а в 2001 г. - членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Уже первые станковые произведения художницы, появившиеся на выставках, были положительно оценены художественной критикой. Яркие, декоративные натюрморты, неожиданно скомпонованные пейзажи, жанровые картины, портреты определили самостоятельное, особое звучание манеры молодой художницы в многоликом образе современной петербургской школы. В дальнейшем Вера Мыльникова неутомимо работает над поиском средств для выражения своего индивидуального видения мира, требующего декоративного, фантазийного, подчас абстрактного преобразования реальности. Художница много экспериментирует с чистым цветом, стремясь, вместе с тем, не нарушать гармонического единства своих полотен. Многоцветность лоскутного одеяла, роспись народной игрушки и звонкая яркость жостовского подноса - те адреса, где она черпает свое вдохновение. В полотнах Веры Мыльниковой последних лет свойственный ей язык символов становится более сложным и глубоким. На выставке в Рафаэлевском зале, представляющей многолетнюю ретроспективу, зритель сможет увидеть наряду с ранними, еще студенческих лет, работами художницы, полотна 2000-2001 гг. - виды Парижа, Венеции, Петербурга, натюрморты, наполненные движением света и тени, мистические интерьеры, запечатленные в композициях "Сны", "Манекены", "Ночные тени", в которых цвет и форма обретают метафорическое звучание. Выставка продлится до 10 июня. 18 мая 2001: Знаменитый книжный иллюстратор В Центральном выставочном зале "Манеж" проходит выставка произведений Бориса Калаушина (1929-1999) - одной из самых ярких личностей в ленинградском - петербургском искусстве. Знаменитый книжный иллюстратор, оформивший десятки детских книг ("Три толстяка" Ю. Олеши, "Новый наряд короля" Г.-Х. Андерсена, "Королевство кривых зеркал" В. Губарева, "Ухти-Тухти" Б. Поттера, сказки Братьев Гримм, пьесы Е. Шварца). Создатель собственной системы в живописи и графике, развивавшей принципы русского авангарда начала ХХ века. Автор уникальных монографий "Николай Кульбин" и "Давид Бурлюк. Он - первый и бессменный председатель Комиссии по охране памятников истории и культуры. Благодаря Б.М. Калаушину возрождены: Дом-музей Николая Рериха в Изваре, Церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, Петер-Пауль-кирха на Невском проспекте, усадьба Вяземских, дом и флигель Бенуа). Организатор выставок и научных конференций. Творчество и общественная деятельность Б.М. Калаушина были направлены на утверждение преемственности традиций в искусстве, развития новаторских идей русского авангарда. Последние годы - это беспрерывный, невероятный труд: над монографиями, организацией выставок и конференций, и, конечно собственное творчество - живопись, графика. Работа без скидок на возраст и состояние здоровья. Он умер, немного не дожив до своего 70-летия, до предполагавшейся персональной выставки. Последняя глава монографии “Бурлюк” осталась незаконченной. Осталось 100 подготовленных к работе холстов... Художник, писатель, историк-исследователь культуры, эрудит и организатор, Борис Матвеевич сумел сделать очень много. Он принадлежит к числу художников, чье имя, творчество, труды становятся частью истории нашего искусства. Выставка продлится до 23 мая. Арт-Питер 18 мая 2001: МЕБЕЛЬ В ИНТЕРЬЕРАХ ДВОРЦА В экспозиции Павловского дворца-музея находится значительное количество предметов корпусной мебели, декорированных художественными вышивками. В процессе развития мебельного искусства, вышивку, как правило, применяли в качестве обивки мебели для сидения. В конце XYIII - начале XIX века, при меблировке интерьеров Павловского дворца, вышитые композиции стали использовать и для отделки шкафов, шкафов - жардиньерок, дамских столиков, корзин для бумаг. В основном эти предметы изготовлялась по рисункам архитектора Воронихина в известной мебельной мастерской Г. Гамбса. Произведения Гамбса украшают многие музеи Петербурга, но именно в Павловском дворце сохранились вещи раннего периода деятельности мастерской, исполненные по заказам императрицы Марии Федоровны. Вероятно, включение вышивки в художественный строй мебели было связано с творческой деятельностью хозяйки Павловска, нередко, принимавшей непосредственное участие в создании предметов убранства для своих покоев: камеи, живописные медальоны, предметы из янтаря и слоновой кости, выполненные ей, зачастую использовались в качестве декоративных элементов для мебели, осветительных приборов и настольных принадлежностей. Рукоделие, так же было одним из любимых занятий Марии Федоровны. Вышивками её и фрейлин, а так же, преподнесенными ей в подарок воспитанницами учреждений, подведомственных императрице, украшались предметы мебели. Композиции для вышивок копировались с рисунков художников - орнаменталистов из специализированных изданий, как французских, так и отечественных и с рисунков русских архитекторов, работавших в области убранства интерьеров. Из мебели, декорированной вышивками, особой красотой и изяществом формы отличаются разнообразные виды столиков и шкафов. Все они выполнены из ценных пород древесины и многие из них украшены латунной инкрустацией, золоченной и патинированной бронзой. В личных покоях Марии Федоровны экспонируется шкаф красного дерева, в центре передней филенки, которого, находиться круглая вышивка, с изображением ваз антикизированных форм, обрамленная накладками золоченой бронзы в виде пальмет и латунными звездами. Оформление филенки ассоциируется с картиной, заключенной в пышно декорированную раму. Более скромный, изящный вариант включение вышивки в художественный строй мебели, можно видеть на шкафе - жардиньерке в Туалетной комнате Марии Федоровны. В этом весьма сложном и необычном по своей конструкции предмете, представляется интересным художественный эффект, основанный на взаимосвязи букета цветов, изображенного на вышивке, расположенной вертикально на дверке шкафчика и живых цветов, помещенных в специальные резервуары по краям столешницы. При оформлении столиков, вышивки размещались на столешницах под стеклом. От назначения столиков зависело их общее декоративное решение. Сервировочные столики выглядят более лаконично по форме и декору, чем дамские, а вышивки в них проще по композиции и исполнению. Каждый предмет со вставкой в виде художественной вышивки имеет свой индивидуальный и неповторимый облик, но вместе с тем, вышивки на корпусной мебели объединяют произведения разных видов декоративного искусства друг с другом общей стилистикой и цветовой гаммой. Они воспринимаются в гармоничном сочетании со всей обстановкой интерьеров, где вышивки использованы и для украшения оконных драпировок и для обивки мягкой мебели и в отделке некоторых бытовых предметов (шкатулок, бюваров, альбомов). Подобный ансамбль в столь значительном объеме сохранился исключительно в интерьерах Павловского дворца. Его уникальность и в том, что над созданием предметов мебели трудились согласованно императрица Мария Федоровна, архитектор Воронихин и мебельщик Гамбс. Анна ЧЕРНЕВА, научный сотрудник, Наталья ВЕРШИНИНА, хранитель фонда тканей ГМЗ «Павловск» 18 мая 2001: ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ СПАСЛА ПАВЛОВСК В этом году исполнится 60 лет со дня начала Великой Отечественной войны. Среди множества подвигов, совершенных советскими гражданами в те страшные годы, есть один, о котором мало кому известно. Да и подвигом его, с общепринятых позиций, назвать нельзя, поскольку наша героиня не взрывала танков, не бросалась грудью на вражеский дзот и не водружала знамен. На поле брани эта женщина ничего не совершила. Но именно благодаря ей, существует сегодня Государственный музей-заповедник «Павловск». Звали ее АННА ЗЕЛЕНОВА. Она была одним из авторов первой довоенной экспозиции музея истории Петербурга, одним из авторов музея Обороны Ленинграда, в годы блокады она оформила пятьдесят выставок в читальном зале Публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина и постоянно обновляла стенды "ОКОН ТАСС" возле Аничкона дворца. Однажды ей не хватило кнопок, чтобы закрепить фотографии на стенде. Она не успела дойти до Павильона Росси, как начавшийся артобстрел превратил место, где она только что работала, в глубокую воронку. На фрагментах обмеров парадной мебели Главного штаба (обмерами она занималась по заданию ГИОП) сохранилась сделанная ею надпись карандашом: "Слышу самолет. Боюсь, спустит бомбу". Позднее, на Дворцовой площади в нее попал осколок снаряда, оставив отметину на всю жизнь. После бомбежки или артобстрела она шла осматривать Летний сад, Летний дворец, Домик Петра I, Она делала это неукоснительно, несмотря на состояние здоровья, на ледяные ветры и метели, или проливные дожди, и во время обходов действовала без скидок на условия военного времени. Своей задачей она считала освобождение от воинских частей музейных парков Ленинграда. "Примером недопустимого отношения отдельных воинских частей к культурным ценностям являются факты многочисленных поломок и вынос вещей из опечатанных экспозиционных залов во дворце Петра I в Летнем Саду… ..Беспрестанный проезд и стоянки автотранспорта уничтожают газоны, портят аллеи, и дороги, уничтожают ценнейшие древесные и кустарниковые насаждения - губят парки... ... Убедительно просим Вас дать соответствующие указания по частям, дабы все командиры без исключения учитывали бы, что вопрос сохранения культурных, исторических и художественных объектов на территории, которую Красная Армия защищает от фашистских варваров, есть дело госу­дарственной важности, есть дело чести каждого бойца ,- писала Анна Ива­новна Зеленова начальнику политуправления генерал-майору Кулину 15 апреля 1943 года. С огромным трудом, но она добилась вывода воинских частей из Летнего сада. Но в ее жизни главной заботой был Павловск, его дворцово-парковый ансамбль. Впервые она стала водить экскурсии в Павловске в 21 год. Она имела уже значительный многолетний опыт архитектурных обмеров древних сооружений Острова, Пскова, Новгорода, знала иностранные языки, закончив переводческое отделение искусствоведческого факультета Ленинградского университета. Где бы она ни появлялась - веселая, остроумная, она легко и органично становилась лидером. Вскоре Зеленова стала помощником директора Павловского дворца-музея и парка по научной работе. Она возглавила музеефикацию павильонов Павловского парка, она пригласила знаменитого инженера-конструктора Л. Жуковского, который отремонтировал башенные часы. Бригада художников отреставрировала фрески Галереи Гонзага, профессор Л.М. Тверской провел ландшафтную инвентаризацию Парадного поля, созданного П. Гонзага. Под ее руководством и при ее участии была проведена генеральная инвентаризация музейных ценностей Павловска. Рабочих рук не хватало, поэтому она сама отмаркировала новыми инвентарными шифрами зеленой масля­ной краской фарфор, стекло, мебель, скульптуру. Но уже тогда она взяла под свой личный контроль семейный архив владельцев Павловска. Она приняла все рукописи императорской фамилии на свое материально-ответственное хранение, понимая, что владельцы Павловска, начиная с императора Павла, не в чести у управленческого начальства. Она считала, что дворец и парк - это не только архитектурный ансамбль, но и «семейный очаг», любовно созданный и украшенный хозяйкой. В этом особенность Павловска, не менее ценная, чем архитектура Камерона или Росси. Когда началась война, она проследила, чтобы работы Марии Федоровны были отправлены в эвакуацию. И когда осталось последнее свободное место в последнем транспорте, отвозившем музейные ценности в Ленинград, она, вместо того, чтобы самой уехать, отправила три ящика с рукописями императорской фамилии. А сама пошла через линию фронта пешком. …Методику восстановления Павловска она продумала еще в блокадном Ленинграде. Не было сомнений в том, что фашисты разрушат его. Однако, масштаб уничтожения поверг ее в шок. Но, пережив потрясение, уже в первое посещение Павловска, после снятия блокады, она уяснила для себя возможность и пути его возрождения. Начальник ГИОП Н.Н.Белехов, отмечая успешное восстановление Павловска из пепла и руин, утверждал, что успех стал возможным "благодаря директору Зеленовой, которая буквально жертвует своей жизнью во имя этого дворца", Ее профессиональное око с радостью отметило массу подлинных дета­лей, чудом уцелевших на стенах и в обрушенных завалах перекрытий. Поэтому она поставила перед собой задачу: аккуратно разобрать завалы, вынуть подлинные фрагменты, определить их первоначальное местонахождение и сохранить для реставрации залов как эталоны. Но для неотложного выполнения этих работ необходимо было сделать главное: "СРОЧНО РАЗМИНИРОВАТЬ ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ". Только на плацу было вынуто 240 мин. Еще шла война, а в Павловске уже началась гигантская по масштабу работа по возрождению уникального ансамбля. С самопожертвованием первопроходца, Анна Ивановна преодолевала многочисленные препоны и препятствия. Она возила на санках продукты для рабочих из Ленинграда в Пав­ловск, так как пропуск в Ленинград был выдан только ей. И однажды, чуть не погибла, застигнутая в пути пургой. Ее спасла проходившая мимо жительница Колпина. Работая день и ночь, в полном смысле этого слова, оберегая дворец от захвата различными учреждениями (техникумы, санатории, военно-морские училища), она почти полностью утратила зрение. Ее спас академик Филатов - лучший окулист страны. Ее отрадой был Итальянский зал - главный зал дворца, сохранив­шийся практически полностью, ее головной болью был Греческий зал, колоннада которого погибла в пожаре войны. Но реставрацию она начала с залов императорского Павловска, против чего бурно возражали ее коллеги. Именно с залов архитектора Бренны, ошельмованного советским искусствознанием, и началась музейная жизнь Павловска после войны., Анне Ивановне удалось довести возрождение дворца и парка почти до конца. Если. бы не мешали - были бы восстановлены Галерея Гонзага и мебель библиотеки Росси, Против восстановления Галереи, не разобравшись, выступал академик Д.С. Лихачев. Она ушла из жизни во время выступления на партийном собрании в возрождённом Павловском дворце 16 января 1980 года… Управление культуры предложило ежегодно, в память об Анне Ивановне Зеленовой, проводить научные конференции. Но павловчане резко выступили против: на научных конференциях ее имя будет обозначено только в программе, каждый будет в день памяти говорить на свою тему, а надо, чтобы в этот день говорили только о ней и вспоминали только ее. Она вошла в жизнь очень многих как человек самый близкий и самый Надежный. Люди к ней шли за помощью в любое время и всегда находили поддержку и учас­тие. Она никогда и никого не боялась. Ей удавалось вытаскивать из сталинского застенка, ей удавалось спасать от голода и безработицы. Когда гнали за происхождение - у нее ключевые пос­ты занимали дворяне, когда гнали «из-за пятого пункта» - национальность - она брала на работу именно с этим «пятым пунктом». Если человек не имел жилья - она временно селила его у себя, пока хлопотала о жилье. Она каждого стремилась обогреть и ободрить. Когда ей говорили о том, что она очень добрый человек, она отве­чала : "Моим учителем был ДОБРОКЛОНСКИЙ » поэтому быть недоброй неприлично". Она была гуманистом в высшем и лучшем понимании этого слова. Стремясь увековечить память о ней, павловчане требовали, чтобы ее именем была бы названа улица, одну из главных, ведущих к музею. Чиновники не смогли отвергнуть это требование, но сделали все в высшей степени формально, поставив самую «махровую галку». Именем Анны Зеленовой названа улица на самой дальней окраине Павловска в бывшей солдатской слободке, прилепившейся некогда к загородной резиденции Павла Петровича. На улице - несколько частных домов людей разного достатка. Как бы есть именитая улица, и как бы ее нет. Но однажды, побывав там, я спросила у старика, тяжело опирав­шегося на две палки: « Вы что-нибудь знаете об Анне Зеленовой. Лицо его вдруг просияло, и ответил: "Доченька! Да когда я увидел под чьим именем живу - мои ноги аж до парка дошли ". Аделаида ЕЛКИНА, хранитель экспозиции Павловского дворца 18 мая 2001: АСТРОЛЯБИЯ АРСЕНИУСА Первый универсальный музей России - Кунсткамера был основан Петром I по образцу европейских кабинетов редкостей ХVI-ХVIII вв. Этот музей на примере собранных в нем уникальных вещей знакомил русских людей с устройством мира во всем его многообразии. Он пробуждал интерес к знаниям, закладывал основы научного понимания мира. Продолжая эту традицию, Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) готовит серию камерных выставок, объединенных названием «Мир одного предмета», где будут выставляться редкие экспонаты, своего рода раритеты, имеющиеся в фондах. Предполагается одновременно показывать их историю, бытование и значение на широком научном и мировоззренческом фоне. В качестве первого экспоната Музей М.В. Ломоносова выставляет уникальную астролябию Г. Арсениуса. Астролябия один из старейших астрономических инструментов, появившийся в Древней Греции. Древнегреческий астроном Гиппарх (ок. 180-190 - 125 до н. э.), по-видимому, создал прообраз астролябии, а К. Птолемей (2 в.) построил и описал «астролабон» - угломерный инструмент для определения положения звезд. Впоследствии его усовершенствовали арабы и стали применять для определения времени, продолжительности дня и ночи, измерения горизонтальных углов на поверхности Земли, для осуществления некоторых математических вычисле­ний и даже для астрологических предсказаний. В период расцвета арабского хали­фата в IX-XI веках астролябии получили широкое распространение. Ведь для их создания требовались достаточно развитые знания в области математики (проекционной геометрии, расчета сферических небесных координат и др.) и астрономии (определение небесных координат постоянных звезд, расчета дви­жения Солнца и Луны и др.), и именно эти науки интенсивно развивались в арабском мире. Приблизительно в Х - XI вв. астролябии стали известны в Западной Европе, где вначале использовали арабские инструменты, а позднее стали изготовлять по арабским образцам в европейских мастерских. В XVI в. их стали делать на основе собственных расчетов, чтобы применять в европейских широтах. Европейские мастера, подобно своим предшественникам арабам, уделяли большое внимание художественному оформлению, так что астролябии стали предметом моды и коллекционирования при королевских дворах. Одним из лучших инструментальщиков того времени был фламандский мастер Гуалтерус Арсениус (1530-1580). Его астролябии отличались точностью нанесенных проекций на плоскость небесных координат, шкал и изяществом форм, поэтому испанский король Фи­липп II и другие знатные особы именно ему заказывали их изготовление. Для многих из них астролябии требовались, прежде всего, как астрологические инструменты, но позднее, благодаря красоте и дороговизне, их ценили наравне с драгоценностями. Именно поэтому одна из них, изготовленная Г. Арсениусом в 1568 г. и принадлежавшая в свое время австрийскому полководцу времен Тридцатилетней войны (1618-1648) Альбрехту Валленштейну, появилась в XIX у великой княгини Елены Павловны. Она преподнесла эту астролябию в дар Публичной библиотеке (Российской национальной библиотеке), откуда раритет поступил в Музей М. В. Ломоносова. Ныне известна только 21 созданная Г. Арсениусом астролябия. Единственный в нашей стране экземпляр имеется только в Музее М. В. Ломоносова и именно он представлен на выставке. Эта астролябия состоит из нескольких изготовленных из латуни частей. Основной является круглая деталь с высоким бортом (ее называли «основой», «матерью» или «тарелкой») с круглым небольшого диаметра отверстием в центре и подвесным кольцом для точной ориентировки прибора относительно горизонта. В эту «тарелку» укладывают три плоских круглых диска - тимпаны, также с отверстиями в их центре, причем верхним укладывается тот, который соответствует широте места наблюдения. Дело в том, что на поверхности каждого из тимпанов нанесены проекции на плоскость линий небесной координатной сетки (стереографическая проекция); небесных меридианов, экватора, полюса мира, ограниченных линией горизонта. Понятно, что положение проекций полюса мира и небесной координатной сетки будет разным для разных широт места наблюдения, поэтому каждый из тимпанов имеет проекцию сетки небесных координат для одной из широт - 51°, 51°15' и 52°. На верхний тимпан накладывается круглая фигурная решетка, имеющая 45 изогнутых стрелок, концы которых указывают расположение 45 наиболее ярких звезд Северного полушария в проекции на плоскость земного экватора. На решетке обозначен также и зодиакальный круг. Всё скрепляется осью, проходя­ей через центральные отверстия перечисленных деталей. На этой же оси крепится визирная линейка, которую по традиции называют арабским термином «алидада». Верхняя часть основного диска по обе стороны от кольца украшена фигурами Фавна и Фавны, которых в античной мифологии связывали с даром предсказания. Всякий, кому захочется увидеть этот уникальный астрономический инструмент и узнать его историю, может посетить выставку в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН, которая открылась 15 мая. Автор идеи выставки Т. М. Моисеева, подготовили экспозицию вместе с ней сотрудники музея М. В. Ломоносова Е. А. Кондрашова и О. Ю. Петрова, художественное оформление - Е.А. Спешилов. Куратор цикла выставок - О.Б.Степанова. Татьяна МОИСЕЕВА, Энгель КАРПЕЕВ, Музей М.В. Ломоносова 18 мая 2001: Петербургский антикварный салон Второй петербургский антикварный салон пройдет в нашем городе с 22 по 27 мая 2001 года. Его организует столичная выставочная фирма "Экспо-парк", известная своими аналогичными проектами в Москве. Там за пять лет проведено уже десять салонов. Но еще больше за пределами столиц она известна грандиозными ярмарками актуального искусства "Арт-Москва". Оба начинания постоянно поддерживаются Министерством культуры России по той причине, что содержат некоммерческие программы. На втором питерском антикварном салоне это будут выставка художника Григория Гольдштейна, организованная галереей Д.Нефедова, выставка "история монетной чеканки России" (просветительская организация "Открытая коллекция"). Всемирный клуб петербуржцев покажет кое-что из собраний своих участников и представит книгу Андрея Лобанова "Записки коллекционера, 1960 - 1990". Что касается активности непосредственно участников рынка, то она не слишком велика - 20 фирм будут показывать свои достижения в Мраморном зале Российского Этнографического музея. На первом салоне в 1999 году их оказалось 16, были москвичи, в этом году участвуют одни питерцы. Aktivist.ru 18 мая 2001: ВСЕ-ТАКИ САМОЕ ГЛАВНОЕ В ЗООПАРКЕ - ЭТО ЛЮДИ Этот отчасти забавный, отчасти ироничный девиз легко приходит на ум, когда, отрываясь от созерцания существ, собранных на этой маленькой территории Зоопарка - музея живой природы, обращаешь внимание на людей, работающих здесь. Команда - это капитан. Кораблем, на флаге которого гордо реет белый медведь, руководит Иван Владиславович Корнеев, директор учреждения культуры, недавно получивший "пятерку" на диктанте устроенном для пресс-служб учреждений культуры радио "Балтика". Как же это произошло? Как решился директор участвовать в таком публичном состязании? И.В.: Особенно решаться и некогда было, предложили ответить на вопросы - я могу, мне интересно, к тому же пообещали, что все директора поедут писать этот "директорский диктант". Я очень на это надеялся, так как хотел всех повидать. Оказалось, прислали представителей пресс-служб. Что ж, спасибо радио, - на пустом месте устроили очень крупную PR-компанию для нас, Ленинградского зоопарка. Одно обидно: после конкурса всю неделю была плохая погода - а я так рассчитывал, что слушатели услышат меня и толпой повалят в наш Зоопарк. Корр.: Не ошибусь, но Вам что-то не приходится сетовать на малое количество посетителей? Кроме "целевых" посетителей (тех, кто приходит смотреть животных), есть и те, кто приходит на концерты в концертный зал "Зоопарк", размещающийся в здании лектория? И.В.: Да, в прошлом году у нас было рекордное число посетителей за последние десять лет, больше 710 тысяч человек... Но впрямую эти связи не отследить, неизвестно, с чем это связано, больше всего влияет погода. Да, больше стали о зоопарке говорить, часто упоминается это название и в связи с нашим концертным залом. Конечно, мы не можем сравниться ни с концертным залом в Будапештском зоопарке, ни, тем более, в Антверпенском Королевском зоологическом саду... Концерты - лишь одно из направлений нашей деятельности. Впрочем, мы все время стараемся объяснять, что мы - не зверинец, а учреждение культуры, отсюда - и концерты, и выставки. Да, мы такие странные... Корр.: В начале нашего разговора я сказала, что питерский зоопарк - самый прогрессивный, а Вы меня поправили - мол, один "из самых", и проблема - в средствах? Так какова же сейчас ситуация в зоопарке? И.В.: Стабильная. Но, к сожалению, на низком уровне. Что такое прогрессивный Зоопарк? Это такой зоопарк, который применяет новые технологии, связанные с содержанием, экспонированием и разведением животных. В разведении мы можем делать что-то сами - это наш опыт, наше умение, которые наработаны. С кормлением, слава Богу, у нас никаких проблем нет. Но с экспонированием... Показывать животных по-новому достаточно сложно, хотя что-то мы и пытаемся сделать - в прошлом году перестроили вольеры жирафам (их по-другому сейчас видно), перестроили вольеры для харсы, думаем, как переделать слоновник... Впервые за последние годы городская администрация выделила нам деньги на капитальный ремонт бассейнов - и там тоже будем новая экспозиция. Но медленно все идет. Корр.: Припоминается, как много говорилось о выделении новых площадей под новый зоопарк... И.В.: Это дело специально созданного благотворительного фонда, я даже не знаю, что там происходит сейчас. Мы исходим из того, что сначала надо навести порядок здесь: 7,5 гектара - ограниченная площадка, вроде бы плохо, но, с другой стороны, здесь очень быстро можно все сделать хорошо. По моему, вероятно, очень субъективному мнению, зоопарк - самый демократичный музей города. Поведут или не поведут ребенка в Эрмитаж - неизвестно, это зависит от уровня образования родителей, от постановки внеклассной работы в школе. В зоопарк ведут всех (может быть, кроме безумно "зеленых", тех, кто вообще не приемлет идею зоопарков), иными словами, очень большой процент детей. Поэтому нам представляется, что главное - именно на этой исторической территории навести быстро порядок. А потом можно говорить о дальнейшем. Я не завидую Московскому зоопарку ни в чем, кроме одного: у них есть загородный питомник в Волоколамске - по разведению редких животных. И это очень здорово, и нам очень нужно, потому что у нас содержится много редких животных, которые размножаются. Но мы вынуждены весь молодняк передавать в другие зоопарки, потому что негде содержать (мы можем держать несколько пар только самых редких животных). А наличие загородного питомника позволяет вести планомерную работу по разведению и не загружать собственно экспозиционную территорию зоопарка. Нам бы это очень помогло. Корр.: В Будапештском зоопарке меня поразило свободное содержание животных, тигры, лежащие на траве... Но, понимаю, конечно, у нас так не сделать - тесно... И.В.: Знаете, так и не надо. Будапештский зоопарк - это памятник архитектуры, постройка 1909 года, стиль гогенбековских зоопарков, кстати, в Калининградском зоопарке этот стиль применен. У нас зоопарк другой по своему типу: это стиль очень многих старых европейских зоопарков - Роттердамского, Амстердамского и десятков других. Надо учитывать и рельеф местности, у нас территория - плоская, как стол, с этим ничего не сделаешь. Что касается тигров, лежащих на траве, то почему нет, можно и у нас такое сделать - для этого надо что-то снести, что-то построить... Связано с расходами, как обычно, тем не менее, планы такие у нас есть. Корр.: Много говорилось о попечительстве. Не могли бы Вы назвать самый трогательный пример попечительства и самый значительный? И.В.: Попечителями становятся по-разному, кто-то - исходя из чисто рекламных целей (в моем понимании это - хорошая реклама, не реклама, влияющая на продажу, а реклама, дающая фирме положительный имидж в обществе), кто-то - по случаю... Например, был у нас "приемный папа" жабы аги - друзья подарили своему приятелю "сертификат усыновления" этого животного. Шутка-шутка, для зоопарка какие-то деньги, и в целом - очень по-человечески. Дом "Лаверна" у нас является усыновителем волка - этого волчонка подарили одному из сотрудников данной организации, естественно, в городской квартире держать его проблематично; отдали в зоопарк, перечисляют деньги на содержание. И зоопарк не в убытке, и люди хорошо животное пристроили. Есть у нас усыновители-школы - понятно, что в этом случае зоопарк получает не деньги, а, например, желуди. Дети собирают желуди - а медведи их с удовольствием едят. Сейчас у нас 29 попечительских договоров. Собирается сообщество людей, которым это интересно, которые приходят в зоопарк, вложив сюда что-то. Корр.: 27 мая - день рождения города. Что-то особенное подготовлено в зоопарке к этому празднику? И.В.: Одни сложности от пересечения праздников; готовим специальные мероприятия ко Дню защиты детей, многое придумано, даже подарки посетителям зоопарка. Корр.: Когда смотришь на карту города, Александровский парк со всеми организациями, который здесь расположены, представляется чем-то единым. Но, конечно, самое тесное соединение у Вас, пожалуй, с Военно-историческим музеем артиллерии, инженерных войск и войск связи - "граница" по Кронверкскому каналу и, как известно, зоопарковские водоплавающие птицы гнездятся на "чужом" берегу? И.В.: С согласия директора музея, Валерия Михайловича Крылова. Мы дружим - как могут не дружить два детских учреждения? (Известно, как много среди посетителей Артиллерийского музея школьников!) В моем представлении, это была бы идеальная пешеходная зона, включающая Петропавловскую крепость, Артиллерийский музей, Зоопарк и весь Александровский парк. Одна беда - дорогу вдоль Кронверкской протоки деть некуда. А можно было бы организовать здесь круговой маршрут... Корр.: А по воде? И.В.: Идея хорошая. Но кто вложит средства? …Так замкнулся круг, и мы вернулись в разговоре к тому, с чего он начался - нашему Ленинградскому зоопарку быть по-настоящему прогрессивным мешает маленький бюджет. И блеск этому учреждению культуры придают люди, ведомые жизнерадостным и не утратившим детского удивления перед чудесами, которые открывает пытливому взгляду природа, человеком - Иваном Владиславовичем Корнеевым. Директором, который написал диктант на "5". Наталия ГЛАДУШ (информангентство "Открытый путь") 18 мая 2001: НА КОГО ПОХОЖА РОДИНА - МАТЬ? Пискаревское мемориальное кладбище всемирно известный мемориал, поэтому каждая памятная дата, связанная с блокадой Ленинграда и Великой Отечественной войной, сопровождается публикациями в прессе. Одним из дискуссионных вопросов является история создания статуи Матери - Родины. Ее автор - известный скульптор Вера Васильевна Исаева (еще одна ее работа - памятник А.М. Горькому на Каменноостровском проспекте). Возможно ли отождествление этой скульптуры с каким - либо конкретным человеком? Ведь прообраз - это реальное лицо, чья история послужила толчком или ИДЕЕЙ СОЗДАНИЯ художественного произведения. При этом облик героя может и не соответствовать внешности конкретного человека. Почему сейчас приходится об этом напоминать? Дело в том, что появляется множество публикаций, в которых несколько женщин-натурщиц заявляют о своей причастности к созданному образу и правах на известность. А все началось со статьи Севастьянова в книге“ Белые ночи”,( Лениздат ,1981), в которой автор сравнил памятник в Венгрии с монументом на Пискаревском кладбище и нашел одну из натурщиц. Назвав её прообразом, автор совершил историческую и этическую ошибку. Немного истории: Пискаревское мемориальное кладбище - самое большое захоронение жертв Второй Мировой войны. Оно внесено в Книгу Гиннеса по количеству захороненных - на территории в 28 гектаров - 186 братских могил, в которых покоятся 490 000 мирных жителей и воинов Ленинградского фронта. Уже в 1945 году был проведен конкурс на проект памятника на Пискаревском кладбище. Победители конкурса архитекторы - Е.А. Левинсон и А.В. Васильев - пригласили скульптора В.В. Исаеву для работы над монументом. В поисках наибольшей выразительности монумента, Исаева выполнила бесконечное количество эскизов, скульптурных этюдов и рисунков с натуры , решая и разрабатывая композицию в целом и каждую деталь в отдельности . Ведущим моментом в решении образа Матери-Родины были жизненные наблюдения самого художника, выстоявшего вместе со всеми ленинградцами 900 дней блокады. В поисках лаконичности силуэта и большей выразительности образа, скульпторы Исаева и Таурит бесконечно варьировали детали одежды. В окончательном варианте, одежда Матери - Родины, облегающая её стройное тело и ниспадающая до земли, едва открывая ступни ног, отличается строгостью и благородством линий и силуэта, спокойным и сдержанным ритмом складок, что отвечает общему торжественно-траурному строю, которому подчинено решение всего памятника в целом. В процессе работы над монументом ( а то, что это будет шестиметровая фигура на шестиметровом пьедестале стало ясно именно в процессе работы), Исаева долго и упорно искала соответствующее общему замыслу решение лица статуи, определявшего и раскрывавшего с наибольшей выразительностью характер Матери-Родины. Мать-Родина не имела конкретного прообраза. Используя свой многолетний опыт художника, Исаева создавала СОБИРАТЕЛЬНЫЙ ОБОБЩЕННЫЙ образ. Бесчисленные скульптурные этюды и рисунки, выполненные с многих натурщиц, были лишь вспомогательным материалом в этой работе. Сохранившиеся фотографии с некоторых моделей монумента позволяют видеть, как менялся в процессе творческих поисков облик Матери - Родины , характер и выражение её лица ни в коей мере не повторявшие натурные этюды .Сохранился один из созданных Исаевой вариантов -великолепный бюст женщины . Образ, проникнутый высоким благородством чувств скорбящей матери, созданный силой воображения скульптора , нео6ычайно поэтичен и музыкален. Однако он, подобно многим другим вариантам, также не удовлетворил автора. Сотрудниками Пискаревского мемориала собран огромный материал по этому вопросу. В начале восьмидесятых годов, когда возник вопрос о многочисленных натурщицах, мы разыскали близкую подругу В.В Исаевой - Екатерину Александровну Кьяндскую - Попову .В своих воспоминаниях она рассказывает о том, как однажды в поезде скульптор увидела официантку ,несущую поднос. Её величавость и стать поразили Исаеву, и она сделала набросок , где отразился характерный поворот головы воплощенный впоследствии в скульптуре женщины, олицетворяющей Мать-Родину . Есть еще одно свидетельство близкой подруги В.В. Исаевой - профессионального скульптора О.Г.Челпановой, оно также хранится в фонде музея Пискаревского кладбища. Ольга Георгиевна Челпанова является одним из авторов барельефов на мемориальной стене Пискаревского кладбища. Её свидетельства также подтверждают все вышесказанное. Да, действительно, когда уже нет в живых авторов мемориального ансамбля, приходится нам восстанавливать справедливость. Но остались их ученики, друзья, родственники и простые ленинградцы, которым небезразлична судьба одного из самых трагичных мест в городе. Вера КОЖИНА, ведущий специалист Пискаревского мемориала 18 мая 2001: ПАРАД РОЗ Международный фестиваль цветов "ПАРАД РОЗ" имени Императрицы Марии Федоровны 4-5 августа 2001г. Павловский парк - драгоценная жемчужина в ожерелье дворцово-парковых ансамблей северной столицы, выдающийся памятник русской культуры конца 19 - начала 20 века. Он всегда славился не только своими удивительными пейзажами, но и нарядными цветниками. Императрица Мария Федоровна была большой любительницей и знатоком цветов, в том числе роз. Ее любимый "Розовый Павильон" был окружен благоухающим розарием, розы присутствовали и в оформлении фарфора, и в живописных полотнах, и в вышивках, окружающих Марию Федоровну в течение всей ее жизни... И вот родилась идея, организовать в Павловске фестиваль цветов - "Парад Роз", назвав его именем Императрицы Марии Федоровны. Международный фестиваль цветов "Парад Роз" пройдет в день Святой Марии Магдалины (именины Марии Федоровны). Место Проведения: г. Павловск. Павильоны (Круглый, Розовый, Вольер). Парковая зона. Плац у Дворца, Привокзальная площадь. Время проведения: 4-5 августа 2001 г. (Суббота, Воскресенье) Участники: В Фестивале "Парад Роз" примут участие ведущие флористы и специалисты ландшафтного дизайна России, Швейцарии, Германии, Голландии, Украины и др. 18 мая 2001: БИБЛИОТЕКА КАРЛА РОССИ В 1821 К. Росси получает заказ на проектирование библиотеки в Павловском дворце, который в то время был летней резиденцией вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Росси выполнил Проект, который был утвержден Марией Федоровной 16 февраля 1822 года. Желанием императрицы было соорудить библиотеку в кратчайшие сроки, так как необходимость в сооружении помещения для размещения большой библиотеки и обширной коллекции различных редкостей, назрела уже давно. Это подтверждает письмо Марии Федоровны Управляющему Павловским городовым правлением Е.К. Фридерици: «Ермолай Карлович! Апробовав сделанный архитектором Росси план и фасад надстройки предполагаемой при Павловском дворце над расписанною декоратором Гонзагом Галлерею, для помещения там Главной моей библиотеки, я прошу приступить немедленно к производству работ, дабы в скорейшем по возможности времени привести сию надстройку к окончанию». И уже 20 февраля 1822 года архитектором Штаубертом, под чьим наблюдением затем велись работы, была составлена смета. Уже к 1824 году практически все работы по библиотеке были завершены, что подтверждается составленной в этом же году описью дворцового имущества. Помещение библиотеки было возведено над северным полуциркульным крылом дворца. Оно представляло из себя огромное единое помещение, вытянутое, изогнутое в плане с пятью большими окнами, выходящими в парк. Эти окна, в диаметре составляющие 4 метра, давали достаточно естественного света в библиотечное помещение. Другие три стены были глухими, только в одной был дверной проем. Мебельное убранство библиотеки также было выполнено по проекту архитектора К.Росси в мастерской петербургского мебельщика Василия Бобкова. Причем практически за один год были выполнены все работы по изготовлению мебели, а именно: 15 больших шкафов, 4 средних, 14 пьедесталов между щкафов, 5 специальных приоконных витрин-шкафов для хранения медалей, 2 полушкафа-стола, которые устанавливались посреди комнаты, большой овальный стол для занятий на 20 персон и складных лесенки-банкетки и 36 стульев. Вся мебель была изготовлена из светлой волнистой березы и декорирована резьбой, а стулья, банкетки и 2 полушкафа-стола были обиты зеленым сафьяном. Посетитель, попадая в библиотеку, ощущал себя как бы в царстве книг и знаний. Здесь хранилось значительное книжное собрание составлявшее на начало двадцатого века более двадцати тысяч томов, собрание чертежей и рисунков - более полутора тысяч экземпляров, собрание гравюр - 1294, архивные материалы - письма императрицы Екатерины П, Павла Петровича и его жены Марии Федоровны, учебные тетради самого Павла и его детей, а также их собственноручные рисунки. Многие книги имели авторские автографы или пометки членов императорской семьи. Кроме этого в библиотеке хранились коллекции резных камней и печатей, монет и медалей, гербарии, коллекции минералов, вулканических лав, раковин, насекомых. В простенках между шкафов и на шкафах были установлены мраморные скульптуры, вазы из цветного камня. На столах стояли изделия из кости и янтаря, среди которых были работы самой императрицы Марии Федоровны. Академиком живописи Б.Медичи была выполнена роспись потолка библиотеки. По заказу К.Росси ламповым мастером С.Китнером были изготовлены «3 лампы о 8-ми рожках с вызолоченной бронзою и 2 двухрожковых половых лампы на треножниках с вызолоченной бронзою и круговыми стеклянными шарами». Интересно отметить, что пол библиотеки сначала был временно покрыт холстом и раскрашен под паркет. И лишь через год, после окончательной просушки черновых полов был настлан дубовый щитовой паркет. Помещение библиотеки было сильно разрушено во время второй мировой войны. Мебельное убранство и осветительная арматура безвозвратно исчезли. Большая часть книжного собрания чудом сохранилась. Часть книг была эвакуирована, а часть возвращена из Германии и Латвии. Архитектурный объем библиотеки, и роспись плафона были восстановлены. Над реконструкцией живописи работала бригада живописцев-реставраторов под руководством А.В. Трескина. В 1970-е годы помещение библиотеки использовалось как выставочный зал. Но проблемы с отоплением такого большого зала калориферами и некоторые конструктивные просчеты, которые выявились только в процессе длительной эксплуатации зала, значительные протечки, привели к тому, что потребовался большой объем работ по замене системы отопления и энергоснабжения, реставрации оконных переплетов. Бригада художников реставраторов под руководством опытнейшего и заслуженного мастера Л.А. Любимова выполнила работы по реставрации живописного плафона. Работа над росписью Библиотеки Росси стала одной из последних для талантливого мастера. Он ушел из жизни 13 апреля этого года и похоронен на Павловском кладбище. Петербургская фирма «Антик», занимающаяся производством элитной мебели в различных исторических стилях передала в прошлом году Павловскому Дворцу-музею - шкаф, воссозданный по чертежам К.Росси. А на презентации Благотворительного фонда возрождения Библиотеки К. Росси в Павловском дворце другая петербургская фирма «Дизайн-стекло» преподнесла в дар музею витрину, выполненную целиком из стекла. В ней сейчас экспонируется модель памятника А.В. Суворову. К сожалению, музеям не так часто дарят подарки и оказывают помощь, хотя музеи - это храмы прекрасного, наша гордость и достояние. Сегодняшние мастера фирмы «Антик» на высоком профессиональном уровне выполнили воссоздание шкафа, который займет свое место в библиотеке. Особая благодарность мастерам мебельщикам, которые своими руками создали этот шкаф. Теперь он будет служить хранилищем книг, украшением интерьера библиотеки и будет радовать посетителей музея. Пока мебельное убранство Библиотеки не воссоздано полностью, этот большой зал используется для проведения временных выставок. Только что завершилась выставка посвященная реставрации Павловского дворца, а 26 мая откроется выставка «Павел Первый. Великий князь. Император». Алексей ГУЗАНОВ, главный хранитель ГМЗ «Павловск» 18 мая 2001: Русская скульптура в дереве Русская скульптура в дереве. ХX век. Образ и материал. С 7 июня 2001 года - Русский музей, Корпус Бенуа Дерево - любимый материал отечественных скульпторов, особенно отвечающий русской ментальности. Экспозиция представит эволюцию русской деревянной пластики на протяжении XX столетия. На ней можно будет увидеть произведения скульпторов старшего поколения, а также работы А. Голубкиной, С. Коненкова, А. Матвеева, С. Эрьзи, впервые в начале века обратившихся к дереву как скульптурному материалу. Здесь же предстанут кубистические опыты в дереве Б. Королева, и скульптура мастеров Москвы и Ленинграда. 18 мая 2001: И чего только нет в архивах! Однажды была я на экскурсии в музее Полтавской битвы. Экскурсовод говорит: "А сейчас вы услышите обращение Петра I к войску перед битвой" - и включает запись. Один из экскурсантов спрашивает: "А это документальная запись?". Экскурсовод отвечает: "Конечно!" Женщина и оружие Давая интервью изящной журналистке о замечательной коллекции оружия нашего музея, я более всего беспокоился, чтобы она не наврала чего в мудреных названиях всяких японо-иранских клинков. И все было точно, она ведь записывала на диктофон, так мило переспрашивала. И так все было правильно. Почти до самого конца статьи. Где черным по белому было написано... "ручной противотанковый пистолет". Контрудар или опять гендер В музее: - Это Минерва. - А вон тот, что за нею, это ее муж? - Нет... У нее не было мужа. Она была богиней мудрости. Мы смеялись всем музеем, когда кто-то нашел в инвентарной книге, то ли по русскому, то ли по советскому фарфору описание сохранности скульптурной группы "Материнство": "Сохранность: мать утеряна, дети разбиты" Как граф Шереметев фамилию сменил Был у меня довольно забавный случай. Я водила экскурсии по музею-усадьбе Кусково. Расписывала усадьбу по всем правилам, при каждом удобном случае упоминая владельцев усадьбы графов Шереметевых. Распиналась минут сорок, прошла половину комнат Кусковского Дворца. Наконец, остановилась в Малиновой гостиной перед портретом П.Б. Шереметева - хозяина усадьбы в эпоху ее расцвета. Опять долго рассказывала о нем. Наконец, я удовлетворенно замолчала. В этот момент ко мне подходит господин, по виду из новых русских и так задумчиво говорит: - Девушка, ну, я все понял. Но почему этот Шереметев фамилию-то сменил? - Как, - спрашиваю, - сменил? - Ну, усадьба-то Кусково называется! О, бессмертный Гоголь! Немая сцена... 18 мая 2001: Заложник демократии Имя Александра Федоровича Керенского представляется некоторой загадкой при оценке его роли в событиях Великой русской революции 1917 года. Известный петроградский адвокат, депутат Государственной думы и, в то же время, заместитель председателя Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов, один из руководителей российского политического масонства, он прожил долгую и насыщенную переменами жизнь. Такое часто встречается с крупными политическими фигурами в эпоху великих перемен. Он принадлежит отечественной истории по праву как один из символов глубокого переворота, происшедшего в ней почти столетие назад. Не надо искать в его фигуре чего-то исключительного, но хотелось бы подчеркнуть, что каждый из исторических деятелей занимает в истории свое особое неповторимое место. Таков и А.Ф. Керенский, вытолкнутый на поверхность политического процесса бурными событиями своего времени. Возможно, сложись обстоятельства по-другому, он был бы видным членом кабинета министров, новатором социальных и политических технологий, активно преобразовывавшим застойную рутину общественной жизни великой России, превращавшей столетия исторического опыта в поразительные успехи своего развития. Но этого не случилось. Он не смог справиться с бурным течением революционного потока. В драматических событиях 1917 года Керенский лишь мелькнул ярким метеором, не оставив следа там, где требовались действительно великие свершения. В эти дни, когда исполняется 120 лет со дня его рождения, в Государственном музее политической истории России проводятся исторические чтения, посвященные его памяти, и открывается небольшая выставка, где можно ознакомиться с некоторыми редкими материалами, отражающими малоизвестные стороны его предреволюционной деятельности и его действия на важных государственных постах в период революции. Георгий Круглов, Старший научный сотрудник Государственного музея политической истории России Керенский Александр Федорович (1881-1970), видный российский политический деятель, министр, а затем министр-председатель Временного правительства (1917 г.) А.Ф. Керенский родился 22 апреля 1881 г. в семье директора гимназии г. Симбирска (ныне Ульяновска). В 1904 г. закончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В декабре 1905 г., по обвинению в принадлежности к боевой дружине эсеров, был арестован. Являясь членом Санкт-Петербургской коллегии адвокатов, участвовал в ряде крупных политических процессов и в работе оппозиционных общественных организаций: комитете помощи жертвам расстрела 9 января 1905 г., расследовании расстрела рабочих на Ленских золотых приисках, деле М. Бейлиса, процессе над большевистской фракцией IV Государственной думы и др. Был избран депутатом IV Государственной думы от Самарской губернии и возглавил фракцию «трудовиков» (Трудовая группа). Был одним из руководителей российского политического масонства. В 1915-1916 гг. - секретарь Верховного совета масонов России. А.Ф. Керенский - один из ведущих деятелей Февральской революции, член Временного комитета Государственной думы, товарищ (заместитель) председателя Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов. В марте 1917 г. примкнул к партии эсеров. Министр юстиции, затем Военный и Морской министр Временного правительства. Полемизируя с В.И. Лениным на I Всероссийском съезде советов, подчеркивал: «мы выводим Россию из тех исторических условий, в которых находится весь мир». Он приложил большие усилия для организации наступления Русской армии в июне 1917 г., сменил Г.Е. Львова на посту министра-председателя, на котором пытался достигнуть соглашения о поддержке правительства буржуазными и правосоциалистическим партиями. Выступил против планов установления военной диктатуры генералом Л.Г. Корниловым и, после отстранения генерала от командования, став Верховным Главнокомандующим , создал «Деловой кабинет» - Директорию, во главе которой объявил о провозглашении России демократической республикой. Для обеспечения поддержки правительства, пошел на образование консультативного органа - Всероссийского демократического совета (Предпарламента) 7 октября 1917 г. Оценивая положение в Петрограде, 24 октября как «состояние восстания», потребовал от Предпарламента полной поддержки действий правительства. После принятия Предпарламента уклончивой резолюции, выехал из Петрограда для встречи войск, вызванных с фронта для поддержки его правительства. Этот поход отряда Краснова-Керенского на Петроград успеха не имел. А.Ф. Керенскому не удалось также выступить на заседании Учредительного собрания и примкнуть к выступлению чехословацкого корпуса. В июне 1918 г. он выехал за границу для переговоров об организации интервенции. Жил во Франции, с 1940 г. - в США. Автор мемуаров, исторических исследований и документальных публикаций по истории Российской революции. 18 мая 2001: Музейные ресурсы на портале "Музеи России" Каталог музейных ресурсов на портале "Музеи России" пополнился новыми сайтами: Московский музей кошки . Кошка - это загадка, которую невозможно разгадать до конца. Загляните на сайт Московского музея кошки, и Вы узнаете много нового об этом таинственном звере. Здесь Вы найдете массу интересного. Среди рубрик - "Женщина и кошка: загадка тысячелетий", "Кошки в России", "Магия кошек", "Кошки со всего мира" и многое другое. Фотогалерея "Русское поле" . Сайт представляет некоммерческую фотогалерею "Русское поле". Галерея ведет большую работу с архивами известнейших мастеров фотографии и имеет уникальную коллекцию фотографий по истории России ХХ века, часть из которых можно увидеть на сайте. Актуальное искусство Ижевска . Если Вам интересны непредсказуемые проявления творческой личности художников, все то необычное, что происходит в современном искусстве, то Вы попали по адресу. Нестандартные проекты, акции, представленные на этом сайте, это как раз то, что Вы искали. Регистрация профильных сайтов по адресу: WEB@museum.ru 18 мая 2001: ПОЭТ И МОРЯК «Там, рукой притрагиваясь хрупкой, К листья отцветающего лета, Бродит боцман с грозного корвета И дымит прокуренною трубкой…» В этом году исполнится 60 лет со дня смерти советского поэта Юрия Инге. Он погиб во время перехода эскадры из Таллинна в Ленинград в 1941 году. Инге родился в Стрельне, в семье моряка, и на всю жизнь полюбил море. Маленький музей Юрия Инге уже много лет существует в Стрельнинской библиотеке, носящей имя поэта. Сегодня, когда советская поэзия 30-х годов не слишком популярна, имя Инге почти забыто. А он был замечательным человеком и поэтом. Виссарион Саянов вспоминал: «В молодые годы Инге был очень красив; было что-то скандинавское в его облике, в подтянутой стройной фигуре, в очертаниях обветренного лица... Но стоило только в беседе с ним коснуться волнующих его тем - и он становился простым парнем, даже озор­ным, очень находчивым в разговоре, умеющим зло высмеять все плохое, неправдивое в литературе и жизни». В судьбе Инге немало загадок. Его поэму «Война началась» читали по радио уже 22 июня, сразу после правительственного сообщения. Как это могло произойти?.. Мы об этом вряд ли когда-нибудь узнаем. 18 мая 2001: Петербургский интерьер в фотографиях “Петербургский интерьер в фотографиях” (Инженерный дом Петропавловской крепости) Старинные дома Петербурга таят в себе необъяснимое очарование. Это “маленькие островки вечности в мире непостоянства”. Каждый из них неповторим, и есть какая-то загадка в том, что дом своим обликом чем-то подобен человеку, живущему в нем. Прекрасной архитектуре Петербурга XVIII - начала XX вв. посвящено множество исследований, число которых с каждым годом растет, и вместе с тем, работ по истории русского и петербургского интерьера крайне мало. Декоративное убранство многих помещений исчезло безвозвратно. Виной тому революция, война, бесхозяйственность, равнодушие и многое другое. Но интерес к этой теме неуклонно растет. Вот почему фотодокументы, на которых запечатлены реальные интерьеры, представляют особую ценность. В Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится богатейшая коллекция фотографий петербургских интерьеров. Фотографии, представленные на выставке в Инженерном доме Петропавловской крепости, ранее не экспонировались и известны лишь узкому кругу специалистов. Почти все они выполнены известными петербургскими фотохудожниками. В их числе К. Булла, И. Бианки, В. Класен. Особенно интересны фотографии В. Класена, изображающие интерьеры особняка графини Е.М. Юрьевской (морганатической супруги Александра II) на Английской набережной. Снимки представлены в двух вариантах - черно-белом и раскрашенном вручную. Кроме гостиных и будуаров вельмож и коллекционеров, на выставке показаны изображения мастерских художников, приютов и богаделен, общественных столовых и больниц, гимназий и библиотек. Подборка фотографий дает точную характеристику столичной жизни и предлагает основные модели интерьеров второй половины XIX - начала ХХ вв. Фотографии, подобные представленным на выставке, часто публиковались в журналах, выпускались в виде открыток. В объектив фотографов попадало то, что служило своего рода эталоном. В дальних уголках России старались подражать образцовой чистоте столичных больниц точно так же, как и роскошной меблировке гостиной А.А. Нарышкина. Так что фотографии принадлежала немалая заслуга в существовании единства русского интерьера. Открытие выставки состоится 25 мая 2001. 18 мая 2001: Её Величество "Культура России" Её Величество "Культура России" теперь в Интернете В российском Интернете появился еще один ресурс, посвященный российской культуре. 11 апреля 2001 года прошла презентация Интернет-портала "Культура России" (www.RussianCulture.ru). Этот совместный проект Министерства Культуры РФ, Главного информационно-вычислительного центра МК РФ (ГИВЦ) и Российской Сети Культурного Наследия был осуществлен при поддержке Британского совета. В открытии портала принял участие министр культуры М. Швыдкой. Призванный собрать воедино в интерактивном пространстве информацию о лучших достижениях российской культуры в области литературы, архитектуры, изобразительного искусства, театра, музыки, танца, кино и фотографии портал "Культура России" изначально задумывался как ресурс, ориентированный на всех пользователей сети Интернет. Помимо разделения информация по сферам культуры, портал имеет следующие подразделы: - персоналии (биографии известных деятелей культуры); - произведения (лучшие произведения российской культуры в алфавитном порядке); - новости; очерки об истории культуры; - справочник (телефоны и адреса учреждений культуры); - электронный форум (дискуссионные клубы, доски объявлений); - интерактивная служба помощи "Помогите, я не знаю", в которой специалисты-культурологи отвечают на вопросы непрофессионалов и система тренингов-тестов, где можно проверить свои знания в области культуры в режиме on-line. Информационная подача материалов портала построена калейдоскопно, т.е. каждый раз получая запрошенную информацию, пользователь получает "в нагрузку" массу дополнительной информации: произведения и персоналии того же культурного периода, ссылки на сайты по этой же тематике и т.д. Такой подход погружает в культуру того времени, позволяет проследить процесс образования и взаимного влияния различных событий культурной жизни России. 18 мая 2001: ГЕРМАНИЯ - ВЗГЛЯД ИЗ РОССИИ Один зал особняка Кшесинской (ныне музея Политической истории России) стал отражением нескольких эпох. По его периметру расположились экспонаты. Каждый - эпоха. Слева от входа - афиша. Нас приглашает театр Революционная эстрада на: драматическое, представление в пяти действиях: Ф. Шиллер "Вильгельм Телль". Далее - труды его соотечественников - Гейне, Шопенгауэра, Гёте. Поистине неоценима значимость этих «беспокойных» мыслителей XIX.века для России. (Не забудем Гегеля и Шеллинга - зачитывали их книги до- "дыр".) В центре этого печатного созвездия возвышается почтеннейшая книга которой пользовались декабристы на каторге в Сибири - "Немецко-латинский лексикон", Лейпциг ,1805 год издания. И - неожиданный переход: после «людей с Рейна» - номер журнала "Бурда Моден" за 1987 год. Справа - фотография его хозяйки Э. Бурды - зимой 1987 в Загорске. Затем - "Капитал" Маркса и "Антихристианин"… Чуть дальше видим фотографии рейхстага - голосование в рейхстаге во время Первой Мировой войны , решимость членов парламента, дубовые , кресла, общий порядок; рейхстаг во время Второй Мировой войны, превратившийся в руины… За бюстом Маркса, который, взирает на "диссидентов" 70-ых годов - портреты вождей германского пролетариата и организаторов «Союза спартанцев» Розы Люксембург и Карла Либкнехта. А напротив - Германия - враг. Великая Отечественная. Стихи А. Флита: «По черепам, наваленным горой, мясник-бандит шагает прямо в бездну. Раздавим гадину пятой железной! Год мести нашей, год сорок второй,» Все ближе наши дни. Горбачев в ГДР, Ельцин и Коль на Красной площади… Особый экспонат - набор германской гуманитарной помощи - «побежденные - победителям». Экспозиция завершается несколькими предметами быта поволжских немцев. Но центростремительная сила увлекает нас к экспонату, который занимает центр зала - ржавая арматура, белый скол Берлинской стены, увенчанный колючей проволокой. Стена рухнула, и мы смогли увидеть друг друга. Омар РАЗЗАК 18 мая 2001: Москва - Петербург: диалог с провинцией В апреле - мае 2001 года галерея "Navicula Artis" Культурного Центра "Пушкинская-10" при поддержке Дирекции музеев Ленинградской области проводит серию выставок ведущих современных художников Москвы и Санкт-Петербурга в музеях Ленинградской области. Цель проекта заключается в расширении географического охвата современного искусства за счет его популяризации и внедрения в провинции. Знакомство провинциального зрителя с новейшими течениями современного искусства Москвы и Санкт - Петербурга должно способствовать развитию актуальных явлений современной культуры на местах. Идея предложенных проектов восходит как к традиции передвижных выставок русских художников второй половины XIX в., так и к гастрольным поездкам футуристов 1910-х гг. Художники и кураторы специально готовят оригинальные проекты с учетом культурно-исторической специфики выбранных ими музеев, усадеб, мемориальных комплексов. По истечении сроков экспозиции на местах, выставки перемещаются в Петербург, где последовательно будут открыты в галерее "Navicula Artis". Даты, экспозиционные площадки, имена: 1. Выборг, Выборгский замок, 28.04, 14:00. А. Осмоловский (Москва). "Метод выбора" (социологический опрос, перформанс) 2. Выборг, Библиотека Алвара Аалто, 28.04, 16:00. Ю. Лейдерман (Москва). "Библиотека Патафизика" (рисунки, перформанс) 3. Выра, Дом станционного смотрителя, 5.05 - 19.05, 16:00 . Е. Елагина, И. Макаревич (Москва). "Блудная дочь" (фотографии, рисунки) 4. Сосновый Бор, Музей современного искусства, 8.05 - 22.05, 16:00. Один художник (С.-Петербург). "Волны и тишина" (выставка). 5. Разлив, Музей - шалаш В.И. Ленина, 12.05 - 26.05, 16:00. Олег Хвостов (С.-Петербург). "Новая лениниана". 6. Приютино, Литературно-художественный музей-усадьба "Приютино", 17.05 -27.05, 16:00 . Иван Чечот (С.-Петербург). "Псише" (зеркала, фотографии) Информация о проекте: тел. 430-5298; 275-0111; 233-0040. 18 мая 2001: Выставка графики Евгения Марышева «Печатня», Невская куртина Петропавловской крепости Детство и юность будущего художника, уроженца Кубани, прошли в разных городах России - от Сибири до Волги. Евгений Марышев получил художественное образование в Ленинграде, закончив в 1977 году ЛХПУ им. Мухиной по специальности «художник монументально-декоративной пластики», в настоящее время живет и работает в Петербурге. Член Союза художников, участник более 100 художественных выставок, Евгений Марышев хорошо известен не только в нашем городе, но и за его пределами. О его творчестве снято несколько кино - и телефильмов. Работы мастера находятся в собраниях Министерства культуры России, музеев Б. Кустодиева и В.Х лебникова (Астрахань), городского музея Омска и др. Скульптурные композиции работы Марышева установлены в Санкт-Петербурге и Выборге, Астрахани и Руане. Его картины и графические листы разошлись по всему миру. Пейзажи, скульптурные композиции и портреты, монументы, огромные полотна с загадочными объектами, листы уникальной графики, наполненные сказочными персонажами и сооружениями, стремительными пылающими «монадами» и миниатюры размером с почтовую марку - все подвластно руке мастера. В своих работах он умело сочетает все качества материалов: звонкая бронза и холодный гранит, теплое дерево, мягкая глина, упругий холст и белая бумага подчиняются творческой воле художника. Евгений Марышев - создатель особого мира, трагического и светлого, фантастического и пугающе реального. Его работам свойственна сверхсложность, переплетенность макро- и микромиров, риск неуравновешенности, но в то же время, они наполнены светлой жизненной силой, которая захватывает и влечет в беспредельность… В последнее время художник уделяет больше внимания графике и живописи. Миры Евгения Марышева не вмещаются в единичные холсты, и выплескиваются в серии «Новые русские сказки», «Крики морей», «Мосты», «Башни», «Вздохи земли», «Корабли» «Мой город». Марышев создал особую технику - маслом по бумаге, позволяющую создавать уникальные произведения, не поддающиеся традиционной классификации «живопись» или «графика». На выставке в «Печатне» представлены работы, созданные в этой технике. Фантазии Евгения Марышева понятны не только взрослым, но и детям. И не случайно соседство персональной выставки Марышева с выставкой детских работ, созданных в мастер - классе «Печатни» за последние два месяца. Открытие выставки состоится 18 мая 18 мая 2001: НИКОЛАЙ МОГИЛЯНСКИЙ Он стал преемником Д.А. Клеменца на посту заведующего Этнографическом отделом Русского музея Императора Александра III. По поводу этой смены существуют разные версии, как положительные так и отрицательные. Так в некрологе «Памяти Д.А. Клеменца» Н.М. Могилянский писал: «В лице его небольшая семья русских этнографов утратила одного из лучших своих собратьев, товарища - горячо любимого друга. Русская наука - искреннего служителя, культурный мир - одного из трудолюбивых своих деятелей. С Д.А. Клеменцем ушел от нас большой человек.» В статье А.П. Конакова излагается негативная версия, основанная на эмоциях и частных письмах имеющих несомненно субъективный характер, согласно которой Д.А. Клеменц был «удален из музея в результате интриг со стороны Н.М. Могилянского.» Хотя Д.А. Клеменц в то время был тяжело болен и лечился за границей. Однако тот же А.П. Конаков писал: «Год спустя после ухода Д.А.Клеменца было закончено, наконец, строительство здания для этнографического отдела. Музейные работники стали создавать экспозиции, готовиться к открытию музея. Оно должно было состояться в 1913. Этот период в жизни будущего музея можно назвать организационно-подготовительным, о чем говорилось выше. Повторю, открытие должно было состояться в 1913 году, но его задержала на многие годы надвигающаяся война..» Продолжалась интенсивная собирательская деятельность, начатая еще при Д.А.Клеменце. Отмечу, что и Н.М. Могилянский принял самое активное участие в этой работе. Хорошо известна его «Поездка в Центральную Россию для собирания этнографических коллекций», принесшая весьма положительные результаты. Известен также интерес Н.М. Могилянского к русским древностям и памятникам археологии, например, ознакомительная поездка в Старую Ладогу. В то время там проводил раскопки известный русский археолог Н.И. Репников. Могилянский занимался не только проблемами этнографического отдела. Широко известна и весьма продуктивна его работа «Областной или местный музей как тип культурного учреждения», опубликованная в известном и популярном и поныне журнале «Живая старина». В ней он четко формулирует концепцию российских краеведческих музеев, которая не утратила актуальности и сейчас. Приведу лишь некоторые выдержки из неё. Н.М. Могилянский отмечает: "Музей областной или местный непременно должен носить смешанный характер, так как его назначение дать общую и полную характеристику края или область". Там же Н.М.Могилянский формулирует структуру краеведческого или краеведного музея. Согласно его мнению она должна быть следующей: «От дел I. Естественно-исторический. Отдел II. Историко-гуманитарный. Отдел III. Библиотека и лаборатория». Такая структура российских краеведческих и историко-архитектурных музеев - заповедников с некоторыми изменениями существует сейчас. И, наконец, весьма пророческими являются слова Н.М. Могилянского: «Мы глубоко убеждены в будущем расцвете музейного созидания в России». Игорь Дубов, доктор исторических наук, заместитель директора РЭМ 18 мая 2001: НАМ ЕСТЬ ЧЕМУ УЧИТЬСЯ В АМЕРИКЕ С 17 по 24 марта 2001 года в Нью-Йорке в рамках программы «Петербург - 2003» прошел второй семинар «СОДЕРЖАНИЕ. ИНТЕРПРИТАЦИЯ. ПРЕЗЕНТАЦИЯ», посвященный информации в музеях. Для участия в нем американская некоммерческая организация «СЕС Международное партнерство» пригласила 11 сотрудников музеев Петербурга и Северо-Запада. Темы визитов и встреч были определены на основе вопросов и тем, которые обсуждались на первом семинаре - на базе Кунсткамеры 17 - 21 января 2000 года в Петербурге - с американскими музейными экспертами. Американские участники, проводившие практическую работу на первом семинаре, были представителями основных принимающих организаций: Нью-йоркской Публичной библиотеки, Музея города Нью-Йорк и Художественного музея Метрополитен. Кроме того, были организованы визиты в Музей современного искусства (МоМА); Американский музей естественной истории и Роуз Центр по изучению Земли и Космоса; Национальный музей американских индейцев; Нью-йоркское Историческое общество и Льюс Центр по изучению американского искусства; в Библиотеку Моргана; Бруклинский художественный музей и «Доходный дом в Нижнем Ист-Сайде» (музей иммигрантов). Сегодня своими впечатлениями делятся участники поездки. Любовь Вихрова (Меншиковский дворец): - Какой опыт из всего увиденного мы могли бы извлечь? Главное, что я отметила - это командная работа, то чем американцы всегда гордятся. У них в большей части музеев, в частности в Публичной библиотеке, которая устроила для нас прекрасную презентацию, каждая выставка готовится несколькими отделами. Это не только экспозиционный отдел (как у нас), но и компьютерный отдел, отдел регистрации, реставрации, общественных программ. Таким образом, каждая этикетка (настенный текст или любой другой информационный блок) может быть представлена самым разным образом. Результат оказывается блестящим. Они стараются донести как можно больше информации, не навязывая ее. Люди отказываются от навязанной информации, от экскурсоводов, от заданного темпа. Главное для них - это свобода личности: я смотрю то, что я хочу, как хочу и когда я хочу. Меня поразило то, что у них практически ни одна организация культуры государством не поддерживается - это все частные инициативы. Это другое общественное сознание. И компании готовы к тому, что к ним приходит человек с предложением поддержать тот или другой проект музея. Финансисты и промышленники заинтересованы в создании хорошей репутации, кроме того, поддержка организаций культуры связана на Западе с налоговыми льготами. Даже богатая организация - библиотека Моргана, на каждую новую выставку ищет спонсора. Татьяна Моисеева (Музей Ломоносова в составе МАЭ РАН): - Организаторы семинара подготовили очень интересную программу. Каждый день был четко расписан и включал, как правило, знакомство с двумя учреждениями культуры. В результате, у нас была возможность сравнить подходы и приемы в подаче информации в различных музеях и библиотеках, которые зависят не только от их целей и задач, но и от финансовых возможностей, расположения в том или ином районе Нью-Йорка. В одном случае, вся информация подчинена художественной идее, как, например, в Роуз центре, оформленном знаменитым дизайнером Р. Аппельбаумом. Когда упор делается на литературную обработку аннотаций, то к работе привлекают писателей (Историческое общество). Там, где затрагиваются национальные вопросы, проблема прав человека, как в Музее американских индейцев, тексты готовят сотрудники - представители индейских племен. Независимо от определяющего мнения в музее, существует отработанная система подготовки информации о каждом экспонате и выставке. На семинаре в Петербурге мы смогли в общем представить эту систему, в Нью-Йорке мы увидели механизм ее действия на практике - четкую командную работу разных музейных подразделений, которую хотелось бы видеть и в наших музеях. Кроме того, мы познакомились с провозглашенным американскими музеями принципом открытости, диалога с посетителями. Этикетки содержат с учетом интересов разных потенциальных посетителей развернутую информацию о предмете, заимствованную из мультимедийных программ. Такой подход мы хотим опробовать в стенах Кунсткамеры, реализовав его в проекте «Мир одного предмета». Вера Бирон (Музей Достоевского): - Для меня эта поездка была особенно важна, потому что в 2002 году мы надеемся представить выставку нашего музея в одном из музеев Америки - Музее Розенбаха в Филадельфии. Музей Достоевского имеет опыт создания выставок за рубежом, но в Америку наш музей еще не выезжал ни разу. Семинар, посвященный достаточно узкой, на первый взгляд, теме, на самом деле поднял самые разные проблемы музейных экспозиций. Информационные тексты, включенные в экспозиционное пространство выставок, которые нам удалось посмотреть, всесторонне раскрывали содержание, не разрушая при этом художественный образ экспозиции. Несколько уровней пояснительных аннотаций позволяют легко ориентироваться в темах, представленных на выставке. Посетителю предлагается возможность выбора интересующего уровня, по желанию он получает необходимую информацию. Идеальный вариант аннотирования экспозиции представлен на выставке «Открытые фонды» в Историческом Обществе Нью-Йорка. В застекленных шкафах-витринах представлены различные экспонаты, имеющие соответствующие номера. Рядом, в специальных настенных секциях, вставлены информационные аннотации, дающие общее представление об этом разделе. У каждого раздела стоит сенсорный монитор, на который выводится специализированная информация по каждому экспонату. Также существует аудио-гид, рассказывающий историю предметов и коллекций. Безусловно, в тех условиях финансирования, в которых существуют сейчас российские музеи, нам не удастся полностью использовать опыт американских музеев. Тем не менее, мы надеемся многое изменить в интерпретации подхода к этой теме. Уже после первого семинара, проведенного американскими коллегами в Петербурге, мы начали готовиться к усовершенствованию сопроводительных текстов. Впервые мы обратили внимание на то, что в аннотировании нужно учитывать разницу в базовой информации для российских и иностранных посетителей. До этого в нашем музее существовали двуязычные этикетки, в которых английский вариант был лишь переводом русского оригинала. Теперь же, готовя тексты для посетителей на 4-х языках по гранту Института «Открытое Общество» (на русском, английском, французском и немецком), в содержание аннотаций для иностранных посетителей мы добавляем дополнительную информацию. Например, имя Белинского или Некрасова, известно каждому русскому школьнику, но необязательно знакомо иностранному посетителю, и т.д. Необычным для меня был подход наших американских коллег и к непосредственному написанию аннотаций - иногда для этого они приглашают профессиональных писателей. Этикетка в музеях Америки, таким образом, становится не просто вспомогательным материалом, а очень важным смысловым акцентом экспозиции. Очень полезными оказались мастер - классы в Нью-йоркской Публичной Библиотеке, где на высоко профессиональном уровне наши коллеги показывали нам, как у них принято работать с книгой-экспонатом, как делаются этикетки, окантовки, какие используются при этом материалы и т.д. Все, с чем мы знакомились в музеях и библиотеках Нью-Йорка, я старалась зафиксировать на видеопленку. Вернувшись в Петербург, я показала отснятый материал своим коллегам, что оказалось очень важным для нашей будущей совместной работы. Помимо чисто практической пользы, которую мы получили во время этой стажировки, хочется выразить благодарность за возможность познакомиться с культурой и жизнью Америки, за замечательный прием и безупречно организованную программу семинара. Мария Коростелева (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме): - Безусловно, самое главное - возможность своими глазами увидеть американские музеи, этого не заменят никакие выездные лекции и учебные пособия. Дизайнерские находки, разнообразные способы размещения и крепления этикеток и текстов я собираюсь уже сейчас по мере необходимости использовать в нашем выставочном зале. Однако очень многое определяется состоянием нашей экономики. Все наши музейщики прекрасно знают, что очень часто объем наших настенных текстов задается количеством бумаги для принтера, которая отпускается выставочному отделу на месяц. Очень часто отличные идеи наших дизайнеров выглядят жалко, будучи реализованы в дешевых материалах. Часто интересные находки художников так и остаются единичными находками. Так, для рождественской выставки в нашем музее художница Елена Губанова сделала объекты со старыми письмами и открытками. Она поместила их под стекло в небольшие ящички, а внутрь вставила электрические лампочки. В результате текст хорошо читался, а свет придавал старым открыткам особое обаяние. Такие ящики, называемые light-box, мы видели на выставке в библиотеке Моргана. Там в них экспонировались копии французских книжных миниатюр. Подобный прием дает возможность посетителям рассматривать все мельчайшие детали, которые в книге просто не видны. Однако, разница между нашим рукодельным рождественским сюрпризом и Light-box’ом измеряется несколькими тысячами долларов. Однако, главное отличие наших музеев от американских заключается отнюдь не в финансовых возможностях. Финансовые трудности есть везде. Главное отличие лежит в другой плоскости. Если американские музеи работают на посетителя, то наши музеи на себя. Наши музеи не хотят замечать, что культурная ситуация кардинально изменилась за последние 10 лет. Власть литературы, тот логоцентризм, на котором держалось русское общество, сильно поколеблен. Как это произошло на Западе, литература уступает место картинке, образу. Наша культура постепенно становится визуально ориентированной. Литература уже не в такой мере влияет на общество. И не случайно, литературные музеи переживают кризис. И этот кризис будет только углубляться. Но большинство наших музеев ведут себя так, как будто ничего непроизошло. То же происходит и с художественными музеями. Если на Западе, музей современного искусства - это модное место, то в наши музеи молодые люди приходит только в составе школьных экскурсионных групп. Я, конечно, не имею в виду тех, кто по роду своей деятельности так или иначе связан с искусством, такие люди всегда будут ходить в музей. Есть ли выход? Конечно, все вышесказанное не означает, что нужно закрыть литературные музеи, а на месте всех художественных музеев устроить один большой музей актуального искусства имени Марата Гельмана. Но, безусловно, наши музеи необходимо менять. Американцы были поставлены перед выбором: или измениться, или оказаться перед угрозой закрытия. Для того, чтобы получать субсидии и гранты, американские музеи должны были работать на посетителей. И все экспозиции четкие и ясные, снабженные большим количеством пояснительных текстов, для того, чтобы каждый мог найти для себя что-то интересное. Наши же запутанные экспозиции рассчитаны только на группу с экскурсоводом, а простой и даже образованный посетитель, но не специалист, быстро теряется и перестает что-либо понимать. И модные дизайнеры принимают участие в разработке экспозиции, потому что музей должен быть престижным местом. И музейные магазины торгуют не только открытками и значками. И, конечно, сама экспозиция говорит с посетителем на современном визуальном языке. Участники семинара «Content / Interpretation / Presentation », который состоялся с 17 по 25 марта в Нью-Йорке, сердечно благодарят СЕС International Partners за хорошо продуманную программу. Плодотворная работа в учреждениях культуры Нью-Йорка открывает новые перспективы в нашей работе. Первый этап семинара, проведенный в Петербурге, обозначил проблему взаимоотношения музейной экспозиции и посетителя, пришедшего в музей, стал толчком для размышления. Второй этап дал нам практический опыт. Мы побывали в музеях разного профиля, что расширило наше представление о возможностях решения поставленной задачи. Мы увидели, что наилучший результат при создании информационных блоков возникает в результате командной работы различных музейных структур. Нам очень понравился творческий подход американских коллег к написанию и размещению текстов в экспозиции. Приобретенный опыт, несомненно, поможет нам в нашей деятельности. Мы признательны за сердечный, доброжелательный прием, и еще раз благодарим СЕС International Partners, а также всех американских коллег, участвовавших в петербургском и нью-йоркском семинарах, за предоставленную возможность познакомиться с их профессиональным ·опытом. Надеемся на плодотворное сотрудничество. 18 мая 2001: ХХ ВЕК. СУДЬБА ПЕТЕРБУРГСКОЙ «ЗВЕЗДЫ» Музей С.М. Кирова предлагает концепцию реэкспозиции и создание «Музея петербургского быта ХХ века». Цель реэкспозиции: создать «Музей петербургского быта ХХ века». Название (девиз) проекта: “ХХ ВЕК. СУДЬБА ПЕТЕРБУРГСКОЙ “ЗВЕЗДЫ” “Звезда” - так назывался конкурсный проект Л.Н. Бенуа, и А.И. Гунста, по которому был построен в 1911 - 1914 годах дом по Каменноостровскому проспекту 26/28. Он же герой экспозиции - самый крупный и респектабельный доходный дом начала века, с его лоском и уютом, удобными квартирами и дорогими магазинами. В судьбе «звездного» Дома отразились судьбы страны и города, исторические и житейские коллизии: войны и революции, диктатура пролетариата и нэп, перераспределение собственности, построение «нового мира». Менялась эпоха, менялись быт и нравы, менялись жильцы: полковника Лемана и писателя М.П. Чехова сменили красный генерал Шапошников, композитор Д.Д. Шостакович и скульптор М.Г. Манизер, крупного нефтяника Д.И. Лианозова и купца Первой гильдии, директора правления АО “Бр.Нобель” А.Г. Лесснера - рабочий-большевик, обладатель партбилета №1 Г.Ф. Федоров, Великого князя Гаврила Константиновича и его супругу балерину Нестеровскую самые высокие партийные и советские чины города: соратники Сталина, затем «оппозиционеры» Г.Е. Зиновьев и Г.Е. Евдокимов, твердокаменный большевик С.М. Киров, жертвы «ленинградского дела» П.С. Попков и А.А. Кузнецов. Тематическая структура (каждый раздел структуры имеет свой девиз) Проект “Звезда” Конкурс проектов и история строительства самого крупного жилого комплекса в Петербурге накануне Первой мировой войны. Зодчие - архитектор императорского двора, ректор Академии художеств Л.Н. Бенуа и штатный архитектор Общества и двоюродный брат Бенуа - Ю.Ю. Бенуа. Владелец Дома - Первое Российское Страховое Общество, старейшее в России, его история и деятельность: социальный состав клиентов, виды страхования и капиталовложений, инвестиции; значение для Санкт-Петербурга. Фрагмент квартиры служащего Первого Российского Страхового Общества. Архитектурные планы, фотографии, макет или план в масштабе. Создание виртуального ролика. Благополучие “уходящего” мира. Комфортабельный дом стал одним из самых престижных в городе. Легенды владельцев квартир: купца Лесснера - «Бр.Нобель», полковника Лемана, детского писателя М. Чехова, князя Гагарина. Воссоздание дворянской квартиры Иконографические материалы из архивов СПб и ГМИ СПб. О голодных подданных русского царя и «умственной чесотке и либеральном ожирении» интеллигенции. 1914 - нач. 1917.Трагические последствия Первой мировой войны, ее влияние на петербургский быт. Судьбы жильцов: фронт, бегство из голодного города; поляризация в умах и настроениях. Иконографические материалы из архивов СПб и ГМИ СПб Создание аудио-видеоряда, электронной версии. Власть меняется или «полный «абырвалг». 1917-1918. Появление нового хозяина у Дома и квартир. Покушение на частную собственность, захват жилья, привнесение маргинальной культуры. Архивные и литературные источники. Отдел Бесхоза. 1918 - 1922. Размещение в Доме отделов Советов Петроградской стороны, задача которых - перераспределение собственности. Отделы: Жилищный, Недвижимых имуществ, Реквизиционный, Снабжения, Горпродукта - как лицо времени.Воссоздание «Отдела Бесхоза». Распределение конфискованного имущества по классовому признаку. Иконографические материалы из архивов СПб и ГМИ СПб. Интерактивная художественно-пространственная композиция. «Нехорошие» квартиры». 1920-е годы. Клубы и кружки «по интересам». В квартирах №№ 10, 16, 27, 42, 112 - Клуб Фридриха Энгельса, Дом Просвещения, Школа подростков-рабочих. В квартире 114 финские коммунисты делят партийную кассу со стрельбой и жертвами. Интерактивная художественно - пространственная композиция «с пением и стрельбой».«Коммунальная» от слова «коммуна». 1920-е - 1930-е. Новый вид коммунистического сожительства. В коммуне сошлись «лишенец», пролетарий, народившийся интеллигент и домохозяйка, их легенды. Место классовых боев - кухня и сортир. Художественно-пространственная композиция «Коммунальная квартира», «Домовое эхо» Домком регламентирует частную жизнь жильцов. В Доме обучают на «домовых комиссаров». Охватывают политико-воспитательной и санитарно-просветительной работой. Интерактив «Издаем газету «Домовое эхо» и участвуем в компании «Папа, не пей!», Революционный Термидор. 1930-е - 1950-е. Трагические судьбы «бывших» и новой партийной, советской элиты. Легенды сталинских соратников: Зиновьева, Евдокимова, Попкова, Кузнецова. Иконографические материалы из архивов СПб и ГМИ СПб. Создание аудио-видеоряда, электронной версии. Размышления о судьбе Дома в 1960-х - 1990-х годах Коммунальный быт торжествует. Дом приходит в упадок.1960 - 1980 гг. Новое социальное расслоение. Капитализм торжествует в отдельно взятых квартирах. 1990 годы. Источники поступления экспонатов и материалов:Российский Государственный Исторический архив, Центральный Государственный Исторический архив, Центральный Государственный архив СПБ, Центральный Государственный архив историко-политических документов, Фонды ГМИ СПб, частные коллекции Уникальность проекта заключается в: новизне темы, нетрадиционном художественно-пространственном решении, создании интерактивных пространств, разработке образовательных программ, в т.ч. мультимединных. Квартира С.М. Кирова станет органической составляющей нового музея, название которого предлагается изменить, следуя логике реэкспозиции. Новое название - Музей петербургского быта ХХ века. 18 мая 2001: ЭРОТИКА ПО - ЦАРСКИ Часто пишут, что музеи показывают лишь небольшую часть коллекций, потому что в залах мало места. Но наверняка есть экспонаты, для демонстрации не предназначенные, к примеру эротического содержания. Вы сами рассказывали в газете о поясах верности, которые хранятся в запасниках Эрмитажа. Есть ли еще «тайные» произведения в питерских музеях? Н. Федоров Тайная «Вакханалия» Такие произведения, конечно же, имеются. Причем созданы они были зачастую великими художниками, такими как Карл Брюллов. Одно из его эротических полотен хранится в запасниках Павловского дворца. Сегодня дворец согласился приподнять завесу таинственности. Вернее было бы сказать - приоткрыть, потому что брюлловская картина «Вакханалия» закрыта сверху литографией с изображением томной молодой красавицы, возлежащей в прозрачных одеждах. Произведение тоже не лишено эротики, но это, можно сказать, цветочки… В золоченой раме есть замок, нужно повернуть маленький ключик - и картина откроется, как книга. Молодая дама уступит место изображению вакханалии, в которой слились мифологические и реальные персонажи: здесь и сам бог вина Вакх, упившийся до положения риз, и нетрезвые купидоны, и тигр, накачавшийся так, что по морде бродит шкодливая ухмылка… Страстная вакханка предается любви с ослом, другая - с сатирами… Оргия происходит на фоне роскошной итальянской природы, дымящихся курильниц, виноградных лоз и цветущих роз. Картина красива по живописи, и авторство Брюллова не оспаривается, хотя «Вакханалия» им не подписана, что, впрочем, у художника бывало, и в данном случае его тем более понять можно. Россияне «Вакханалии» не видели, а вот на выставке в Германии произведение недавно побывало. Говорят, створки не были откровенно распахнуты, желающие лишь заглядывали в приоткрытую «дверцу».Увидим ли мы такого Брюллова? Скорее всего - нет. Впрочем, изначально подобные картины создавались для интимного, а не общественного просмотра. Мало того что сверху их закрывали другими произведениями, но и даже в дворцовых описях подлинную суть зашифровывали. Вероятнее всего, картина принадлежала императору Николаю Первому, любителю эротики. Кстати, именно он привез из-за границы коллекцию поясов верности. Маркс и Венера Еще одно эротическое полотно Павловского дворца - «Марс и Венера». Старший научный сотрудник Нина Ивановна Стадничук, смеясь, рассказывает, что в музейной описи было указано: «Маркс и Венера» (не с целью маскировки, а ошибочно). В свое время даже поленились заменить карточку, лишь зачеркнули букву. Сюжет не просто мифологический, ну сколько мы видели Марсов и Венер! Здесь - иллюстрация к поэме Лукиана, автора, имевшего склонность перерабатывать мифы, нещадно при этом ерничая. О Лукиане Нина Ивановна догадалась благодаря одному удивительному персонажу картины - человеку с головой петуха. Впрочем, сюжет нужно рассказать: в центре произведения - обнаженные Марс и Венера. Однако их интим нарушен: вокруг собрались боги, более того, Вулкан накинул на неосторожную парочку сеть, выставив любовников на всеобщее осмеяние. Случился позор потому, что слуга Марса, которому бог поручил стоять на часах, заснул. Разгневанный Марс и наслал на него проклятие, превратив в петуха. Страж был в шлеме, именно поэтому - по мифу - голову птицы украшает гребень.Вполне занимательный и даже познавательный сюжет, недаром картину эту Николай Первый подарил наследнику. А изначально она была в Гатчинском дворце, что дает основание предположить, что приобретена первым его владельцем - графом Орловым. На картине стоит дата создания - 1561 год! Автор - нидерландец Мартин Хенеслер. Руки не доходят до эротики Из эротических картин Павловска мы не рассказали еще всего лишь об одной - голландца Матиаса Неве, работавшего в конце XVII - начале XVIII веков. Произведение в традиционном голландском стиле, можно сказать, комическое: крепкие селянки, окружив плотным кольцом некоего удальца, явно вознамерились его кастрировать. Собирание эротических произведений императорами началось с Петра, его Кунсткамеры. В запасниках многих музеев есть разрозненные экспонаты коллекций. В Павловск картины попали не потому, что Павел был особым эротоманом. Это произошло после Великой Отечественной, в отреставрированный первым музей передали произведения из других пригородных. …Кое-что из эротических коллекций музеи демонстрируют, так, в Манеже несколько лет назад была выставка «Путешествие на остров Киферу». Такие экпозиции надо готовить и продумывать, но пока у искусствоведов явно не доходят до эротики руки. Елена ПЕТРОВА, «АРГУМЕНТЫ И ФАКТЫ» 18 мая 2001: СЕМЬ МУЗЕЕВ ДОСТОЕВСКОГО Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского в Санкт-Петербурге был открыт 11 ноября 1971 года, в день 150-летия великого писателя. А всего в мире существует семь музеев Ф.М. Достоевского. Шесть из них находятся в России, один - в Казахстане. Три из них носят одинаковое название «Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского» и расположены в Санкт-Петербурге, Новокузнецке (Кемеровская обл.) и Семипалатинске (Казахстан). Новокузнецкий музей был открыт в доме, который снимала первая жена Ф.М.Достоевского Мария Исаева. Создание музея в Семипалатинске связано с прохождением Достоевским солдатской службы в этом городе после четырех лет каторги. А о годах каторги рассказывает экспозиция Омского государственного литературного музея Ф.М. Достоевского. Еще три музея великого писателя содержат в своем названии приставку «дом», «квартира» и «усадьба». Дом-музей Ф.М. Достоевского (филиал Новгородского государственного объединенного музея-заповедника) открыт в городе Старая Русса в здании, где семья Достоевских проводила лето, начиная с 1872 года. Музей-квартира Ф.М. Достоевского (филиал Государственного Литературного музея) расположен в Москве, в доме, где он родился и провел первые пятнадцать лет своей жизни. Музей-усадьба в селе Даровое (филиал Государственного историко-архитектурного, художественного и археологического музея «Зарайский Кремль») находится в подмосковной усадьбе родителей Ф.М. Достоевского, где в детстве он проводил лето. В прошлом году в Санкт-Петербурге при поддержке института «Открытое общество» был проведен семинар - «Семь музеев Достоевского» и издан буклет, дающий краткую информацию обо всех музеях великого русского писателя. 18 мая 2001: ФЕСТИВАЛИ И ВЫСТАВКИ ФЕСТИВАЛИ И ВЫСТАВКИ III Международный фестиваль «ИТАЛИЯ НА ИТАЛЬЯНСКОЙ УЛИЦЕ». Организаторы: СПб Центр международного сотрудничества (т. 313-49-05), СПб Ассоциация международного сотрудничества, «ОБЩЕСТВО ДРУЖБЫ: РОССИЯ - ИТАЛИЯ», Торгово-промышленная Палата, Администрация Санкт-Петербурга, Генеральное консульство Италии в Санкт-Петербурге 24 мая - 2 июня Шуваловский дворец, Михайловский манеж, Итальянская улица Международный фестиваль искусств «ПУШКИН. ПЕТЕРБУРГ». Организаторы: Фонд «Пушкин. Петербург» (т. 323-61-70), Всероссийский музей А. С. Пушкина (т. 311-38-01, 430-75-72), Комитет по культуре 26 мая - 6 июня Всероссийский музей А. С. Пушкина, Царскосельский Музей-лицей, Музей-дача А. С. Пушкина V Международный фестиваль военных духовых оркестров. Организаторы: Санкт-Петербургский Общественный благотворительный фонд Фестиваля (т./ф. 373-68-70, e-mail: lkaiser@peterlink.ru), при содействии Комитета по культуре, Ленинградского военного округа 26 - 28 мая Невский проспект, Дворцовая площадь, Дворец спорта «Юбилейный», ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Царское Село» XXI Ежегодная конвенция «АССОЦИАЦИИ КАРНАВАЛЬНЫХ ГОРОДОВ ЕВРОПЫ». Организаторы: Администрация Санкт-Петербурга, Территориальное управление Пушкинского административного района Санкт-Петербурга, Царскосельский фонд развития культуры (т. 465-39-29, 470-05-10, 465-59-76) 27 мая - 3 июня г. Пушкин «ИХ ЛИЦА ВСЕ ВРЕМЯ ПЕРЕДО МНОЙ». Выставка польских фотохудожников 16 - 25.05 Выставочный центр Союза художников Александр АРНШТАМ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КОСТЮМЫ 16.05 - 16.06 Михайловский замок «СКУЛЬПТУРА ВАНДЖИ». Свыше 20 скульптурных работ знаменитого итальянского мастера 17.05 - 16.07 Эрмитаж, Залы у Салтыковского подъезда «РЕАЛЬНОСТЬ ТОНКОГО МИРА». Александр РАЧКОВ-ГАЛАКТИОНОВ. Живопись, графика 17 - 31.05 Всероссийский музей А. С. Пушкина «ЖИВЫЕ КАРТИНЫ». Айдан САЛАХОВА 18.05 - 15.06 Галерея «Д-137» А. КИРЬЯНОВ, ЖИВОПИСЬ. А. СОФЬИН, ПАСТЕЛЬ 20.05 - 12.06 Чайный домик Летнего сада Елизавета МИХАЙЛОВА. ЖИВОПИСЬ 21.05 - 1.06 Галерея «Спас» «ДУША ПЛЮС ЦВЕТ». Евгений ЖАВОРОНКОВ, Никола ЗВЕРЕВ, Михаил КОРЯКИН, Вадим КУРОВ, Алексей ПОЯГАНОВ. Живопись, графика 22.05 - 5.06 Выставочный зал при ЦБС Московского района И. ЦЕН, ГРАФИКА. Лю Чин ХУА, ФОТО. (Северный Китай, г. Далянь) 23.05 - 15.06 Галерея «Арт-Гавань» «ГОРОД». Выставка, посвященная празднику «БЕЛЫЕ НОЧИ». Графика петербургских художников 25.05 - 10.06 Музей городской скульптуры Сергей ЭЛОЯН. ЖИВОПИСЬ 25.05 - 13.06 Галерея «Гильдия мастеров» «ПОДАРКИ ДЛЯ ЛИЗЫ». Галина КОРОСТИК. Графика 26.05 - 2.06 Галерея «Дельта» Лион НИССЕНБАУМ. ПАСТЕЛЬ, РИСУНОК 26.05 - 27.06 Музей «Царскосельская коллекция» «ЖИВОПИСЬ СУЛАЖА». Более 40 работ французского мастера из собрания Музея современного искусства г. Парижа 29.05 - 2.09 Эрмитаж, Аванзал, Николаевский зал «СУРА - РОДИНА ИОАННА КРОНШТАДТСКОГО». Фото до 21.05 Музей Ф. Достоевского Борис КАЛАУШИН. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА до 23.05 ЦВЗ «Манеж» Любовь ПАКУЛИНА. АКВАРЕЛЬ до 23.05 Галерея «Гильдия мастеров» «ОБЗОРНАЯ ВЫСТАВКА ИСТОРИИ ФОНДА СВОБОДНОГО РУССКОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА». Живопись до 24.05 Галерея Фонда свободного русского современного искусства «ИГРУШКИ НАРОДОВ МИРА» до 1.06 Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) «ВЧК, КГБ, ФСБ - ПРОТИВ ШПИОНАЖА И ТЕРРОРИЗМА». Фотографии, видеофильмы, именные вещи руководителей и рядовых сотрудников органов государственной безопасности до 20.06 Государственный музей политической истории (Гороховая ул., 2) «ЦАРЕУБИЙСТВО 11 МАРТА 1801 ГОДА». Выставка к 200-летию со дня гибели императора Павла I до 23. 06 Михайловский замок «СОКРОВИЩА ЗОЛОТОЙ ОРДЫ» до 24.06 Эрмитаж «ОНИ МНЕ СКАЗАЛИ, А Я ПОВТОРЯЮ…» 7 скульптурных работ В. А. ЦИВИНА, 7 шумерских и вавилоно-ассирийских клинописных табличек до 24.06 Эрмитаж, Аполлонов зал «РАННЯЯ НЕМЕЦКАЯ ЛИТОГРАФИЯ». Выставка произведений немецких художников первой трети XIX века из собрания Государственного Эрмитажа до 30.07 Эрмитаж, Двенадцатиколонный зал «ИНЖЕНЕРЫ ЗЕЛО ПОТРЕБНЫ…» (К 300-летию инженерных войск). Документы, мундиры, награды до 1.09 Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи «ЧЕТЫРЕ ВЗГЛЯДА НА ФАРФОР». Произведения художников Ломоносовского фарфорового завода. Татьяна АФАНАСЬЕВА, Эльвира ЕРОНКИНА, Нелли ПЕТРОВА, Галина ШУЛЯК до 2.09 Эрмитаж, Арапский зал «ВОЙНЫ ЛЮДОВИКА XIV». Гравюры до 2.09 Меншиковский дворец «РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО. РУССКИЕ ИКОНЫ КОНЦА XV - XVII вв. В СОБРАНИИ ЭРМИТАЖА» до 30.09 Эрмитаж, Большой собор Зимнего дворца «ПЕТЕРБУРГСКИЕ ЮВЕЛИРЫ». Произведения ювелирного искусства XVIII - XIX из собрания Государственного Эрмитажа. Творчество современных мастеров до 1.12 Эрмитаж «ДЛЯ ВСЕНАРОДНОЙ ПОЛЬЗЫ И ОБЩЕЙ ПРИБЫЛИ». К 300-летию монетной реформы Петра I до 1.12 Эрмитаж «ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА. ПЬЕР БОННАР И МОРИС ДЕНИ» до 1.12 Эрмитаж, Здание Главного штаба «ПОД ЗНАКОМ ОРЛА. ИСКУССТВО АМПИРА» до 1.12 Эрмитаж, Здание Главного штаба «ЛЕНИНГРАДСКОЕ СТЕКЛО». Выставка из Коллекции Ленинградского завода художественного стекла Самовары из коллекции А. ЛОБАНОВА до 31.12 Елагиноостровский дворец-музей В Кунсткамере работает выставка «Японская живопись середины XIX века» из собрания музея. А 8 июня , при участии и содействии консульства Японии в Санкт-Петербурге, откроется выставка «Мир кокэси. Деревянные куклы Японии». На кукол можно будет любоваться до 30 июля. Студия “Арт Медиа” и “Арт-Питер” приглашает художников и арт-критиков принять участие в выставке и конференции “МЕДИА-АРТ И МАСС-МЕДИА”, которая пройдет с 12 по 16 июня 2001 года в Санкт - Петербурге в Музее нонконформистского искусства.. Выставка и конференция будут посвящена проблеме взаимодействия актуального искусства (прежде всего медиа-арта) и информационного сообщества, пронизанного информационными потоками, идущими в режиме нон-стоп. Сегодня художник осваивает новые технологии и территории обитания и распространения информации (телекоммуникации, Интернет, WAP). Более того, художник создает новые способы «потребления» обществом самого художника, создает новые функции востребованности его обществом. Выставка «Медиа-Арт и Масс-Медиа» призвана показать не только различные стратегии использования информации и информационных технологий в художественных медиа-проектах, но и новые функции художника в информационном обществе. Artpiter Российский Этнографический музей обладает ценнейшим и одним из самых крупных в мире собранием по культуре айнов, насчитывающим около 3000 предметов и свыше 300 единиц фото и иллюстративного материала. За время существования музея некоторые материалы экспонировались лишь один раз, в 1949 году, на выставке, посвященной возвращению южной части острова Сахалин России. В антропологическом и языковом отношении айны занимают обособленное место в мировой расовой и лингвистической классификации. Их культура включает элементы присущие как северным, так и южным этносам, населяющим Тихоокеанский бассейн. На выставке «Айны и их культура» представлено свыше 250 предметов, дающих возможность посетителям ознакомиться с основными занятиями айнов, домашними промыслами, одеждой как повседневной, так и церемониальной из луба, крапивы, ткани, рыбьей и нерпичьей кожи, собачьего меха. Центральное место будет занимать сцена главного культового элемента духовной культуры айнов Медвежьего праздника со священной изгородью, медвежьей клеткой, ритуальными украшениями медведя, а также оружием, которое использовалось в обряд. Это коллекционное собрание дает возможность ознакомить широкий круг посетителей и специалистов различного профиля с культурой и традиционным предметным миром айнов - древнейшего и одного из самых загадочных народов Тихоокеанского бассейна. « МУКА И МАКАРОНЫ» - так называется выставка, открывшаяся в Музее хлеба. В ее организации музею помогли Мельничный комбинат и Первая макаронная фабрика. А с 25 мая посетители смогут увидеть первую часть международного «Хлебного проекта» - молодые художники разных стран представят работы (в различных техниках), посвященные теме хлеба. «Хлебный проект» планируется сделать подвижным - выставка будет путешествовать по музеям хлеба разных городов и стран. Второй петербургский антикварный салон пройдет в нашем городе с 22 по 27 мая 2001 года. Его организует столичная выставочная фирма «Экспо-парк», известная своими аналогичными проектами в Москве. Там за пять лет проведено уже десять салонов. Но еще больше за пределами столиц она известна грандиозными ярмарками актуального искусства «Арт-Москва». Оба начинания постоянно поддерживаются Министерством культуры России по той причине, что содержат некоммерческие программы. Что касается активности непосредственно участников рынка, то она не слишком велика - 20 фирм будут показывать свои достижения в Мраморном зале Российского Этнографического музея. На первом салоне в 1999 году их оказалось 16, были москвичи, в этом году участвуют одни питерцы. 18 мая 2001 года, в Международный день музеев, Центральный музей связи им. А.С. Попова, приглашает посетителей на День открытых дверей. С 10 до 18 часов все желающие могут посетить Дворец князя Безбородко, построенный по проекту Дж. Кваренги в конце XVIII века. Вход с Почтамтского пер., д.4. Сотрудниками музея подготовлены 3 выставки, экспонаты и материалы которых отражают историю и развитие всех видов связи. В открытых фондах музея выставляются аппаратурные раритеты по истории развития средств связи. Из фондов Государственной коллекции знаков почтовой оплаты будут представлены уникальные подготовительные материалы к изданию серии почтовых марок, посвященных 300-летию Дома Романовых. Выставка новых поступлений в собрание современного искусства почтовых отправлений Mail Art, Центр которого создан в начале 2001 года в ЦМС им. А.С. Попова, отражает современные взгляды на коммуникации. “Петербургский интерьер в фотографиях”- Инженерный дом Петропавловской крепости. В Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится богатейшая коллекция фотографий петербургских интерьеров. Фотографии, представленные на выставке в Инженерном доме Петропавловской крепости, ранее не экспонировались и известны лишь узкому кругу специалистов. Почти все они выполнены известными петербургскими фотохудожниками. В их числе К. Булла, И.Бианки, В. Класен. Особенно интересны фотографии В. Класена, изображающие интерьеры особняка графини Е.М. Юрьевской (морганатической супруги Александра II) на Английской набережной. Снимки представлены в двух вариантах - черно-белом и раскрашенном вручную. Кроме гостиных и будуаров вельмож и коллекционеров, на выставке показаны изображения мастерских художников, приютов и богаделен, общественных столовых и больниц, гимназий и библиотек. Подборка фотографий дает точную характеристику столичной жизни и предлагает основные модели интерьеров второй половины XIX - начала ХХ вв. Фотографии, подобные представленным на выставке, часто публиковались в журналах, выпускались в виде открыток. В объектив фотографов попадало то, что служило своего рода эталоном. В дальних уголках России старались подражать образцовой чистоте столичных больниц точно так же, как и роскошной меблировке гостиной А.А. Нарышкина. Так что фотографии принадлежала немалая заслуга в существовании единства русского интерьера. Открытие выставки - 25 мая. Недавно КГИОП издал сборник “Морской некрополь”, в который вошли сведения о захоронениях моряков и деятелей российского флота, данные о местонахождении индивидуальных и братских могил, краткие справки о похороненных (информация касается надгробных памятников 18 - начала 20 века). Это третий сборник из выпускаемой Комитетом серии книг, посвященной охраняемым могилам и надгробиям. Первый представляет собой перечень надгробий Чесменского кладбища, второй был посвящен захоронениям Героев Советского Союза. Серия рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся информацией об охраняемых памятниках. Французский писатель Жан-Луи Гуро продолжает свою деятельность, направленную на восстановление единственного в мире лошадиного “дома престарелых”, так называемых, Пенсионерских конюшен, или кладбища царских лошадей. Он не только организовал в Париже комитет “Царское село”, но и является пока единственным финансовым источником для проводимых в Конюшнях и на кладбище работ. Французский общественный деятель передал музею-заповеднику “Царское село” очередной взнос в размере $16 тысяч - эту сумму составили гонорары авторов напечатанного во Франции сборника “Первая встреча. Лошадь и человек”, которые писатели и журналисты добровольно пожертвовали на спасение уникального памятника. Сам Жан-Луи Гуро добавил еще $40 тысяч - доход от благотворительных спектаклей и собственный гонорар за книгу “Апология лошади”. Руководство музея разработало проект музеефикации, подсчитало общую сумму затрат, необходимых на воссоздание всего исторического комплекса, расположенного в Александровском парке. Приблизительная стоимость составила $430 тысяч, с учетом денег, необходимых на дренаж территории парка, так как в результате произведенных археологических раскопок на поверхность поднялись грунтовые воды. В скором времени впервые в Санкт-Петербурге будет осуществлен проект музеефикации археологических недвижимых находок под открытым небом. В сквере у здания Двенадцати коллегий планируется открыть фрагмент булыжной мостовой 18 века, которая, возможно, представляет собой поверхность главной площади города того времени. Также будет очищено от последующих культурных наслоений крыльцо ко входу в ауедиенц-камеру. В наши дни крыльцо располагается под окном, вопрос об устройстве еще одного входа в Главное здание Университета пока не решен, окончательный ответ за его службой безопасности. Это вскрытие исторического ландшафта не только позволит приобщиться к каменным древностям Петровской эпохи, но и создаст верное представление о пропорциях здания Двенадцати коллегий. На реализацию этого проекта, который разработали начальник петербургской археологической экспедиции Петр Сорокин и архитектор Дмитрий Бутырин, адресная программа КГИОП предоставляет сумму 500 тысяч рублей. По материалам сайта Artpiter 18 мая 2001: КОНКУРСЫ С 11 по 25 мая 2001 телеканал «Культура» проводит конкурс сюжетов для серии передач о региональных музеях России. Планируется отобрать 10 сюжетов. Съемка передач будет проводиться летом 2001 года. Сюжетом для передачи может стать что-то особенное, необычное, присущее только Вашему музею - уникальные экспонаты, авангардные экспозиционные решения, нестандартные формы работы, неординарные выставочные, образовательные проекты, праздники, фестивали и пр. К рассмотрению принимаются краткие заявки (до 1 листа) желательно с фотографиями. Заявки приниматся до 25 мая 2001 года. Заявки направлять на адрес редакции Информационной службы «Музеи России» news@museum.ru или по факсу (095) 265-3959. Просим проинформировать коллег, не имеющих доступа к электронной почте, о проводимом конкурсе. Информационная поддержка конкурса - портал «Музеи России» http://www.museum.ru/ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ПАВЛОВСК», БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД «ВОЗРОЖДЕНИЕ БИБЛИОТЕКИ РОССИ», САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ СОЮЗ ЖУРНАЛИСТОВ, ТЕРРИТОРИАЛЬНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ПАВЛОВСКОГО АДМИНИСТРАТИВНОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ОБЪЯВЛЯЮТ КОНКУРС ДЛЯ ЖУРНАЛИСТОВ ПОСВЯЩЕННЫЙ 225-ЛЕТИЮ ПАВЛОВСКА. В КОНКУРСЕ МОГУТ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ ЖУРНАЛИСТЫ ПЕЧАТНЫХ И ЭЛЕКТРОННЫХ СМИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ. НА КОНКУРС ПРИНИМАЮТСЯ ГАЗЕТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ, ТЕЛЕ И РАДИО ПЕРЕДАЧИ, ФОТОРЕПОРТАЖИ И ЖАНРОВЫЕ ФОТОЗАРИСОВКИ, РАССКАЗЫВАЮЩИЕ ОБ ИСТОРИИ ПАВЛОВСКА, БОЛЬШОГО ПАВЛОВСКОГО ДВОРЦА И ПАРКА, ОПУБЛИКОВАННЫЕ, ПОКАЗАННЫЕ ПО ТЕЛЕВИДЕНИЮ ИЛИ ПРОЗВУЧАВШИЕ ПО РАДИО В ПЕРИОД С 15 АПРЕЛЯ 2001 ГОДА ПО 1 МАЯ 2002 ГОДА. В КОНКУРСЕ ПРЕДУСМОТРЕНЫ ДВЕ СПЕЦИАЛЬНЫЕ НОМИНАЦИИ: ЛУЧШЕЕ ЭССЕ О ПАВЛОВСКЕ.ЛУЧШИЙ МАТЕРИАЛ ОБ ИНТЕРЬЕРАХ ДВОРЦА СПЕЦИАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ: ЛУЧШИЙ МАТЕРИАЛ О ПРАЗДНИКЕ «ПАРАД РОЗ ИМЕНИ ИМПЕРАТРИЦЫ МАРИИ ФЕДОРОВНЫ», КОТОРЫЙ ПРОЙДЕТ В ПАВЛОВСКЕ 4-5 АВГУСТА (телефон для справок 470-61-55) МАТЕРИАЛЫ НА КОНКУРС ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ В ВИДЕ ГАЗЕТНЫХ И ЖУРНАЛЬНЫХ ВЫРЕЗОК (ВОЗМОЖНА ОТПРАВКА ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ С УКАЗАНИЕМ ДАТЫ ПУБЛИКАЦИИ И ИЗДАНИЯ), НА АУДИО И ВИДЕО КАССЕТАХ. 189623, Санкт-Петербург, Павловск, ул. Революции (Садовая), д.20 ИЛИ В ПРАВЛЕНИЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ (ДОМ ЖУРНАЛИСТОВ, НЕВСКИЙ ПР. Д.70) С ПОМЕТКОЙ «ПАВЛОВСК - КОНКУРС» Победители будут названы в Международный день музеев - 18 мая 2002 года и награждены современной оргтехникой. КОНТАКТНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ - 470-21-55, 421-18-81 E-mail: ADMIN@PAVLOVSKART.SPB.RU 18 мая 2001: ОСТАПА ЗВАЛИ ОСИПОМ В восьмиметровой комнате на Большой Посадской, д.9/5, в закутке под лестницей, приютилось уникальное собрание предметов. Своим существованием оно обязано Анатолию Васильевичу Котову - директору, администратору и хранителю единственного в России «Народного литературного музея Остапа Бендера». Этому человеку, с давних пор помышлявшему о создании чего-то, что связало бы наш мир с миром главного героя дилогии И. Ильфа и Е. Петрова, удалось материализовать более 200 предметов, каждый из которых «причастен» к деятельности Остапа Бендера и его «коллег». Кстати, Анатолий Васильевич заметил, что главным героем в «12 стульях» должен был быть И.М. Воробьянинов. Бендер же был задуман как проходная фигура и всего лишь с одной фразой: «Вам еще ключ от квартиры, где деньги лежат». Подтверждает это и фраза из «Воспоминаний» Е.Петрова: «Бендер стал для нас совершенно живым человеком, он стал пролезать почти в каждую главу и мы уже ничего не могли с ним сделать». И даже более того, авторы намеревались писать третий роман, в котором всеми нами любимый герой отправился бы на Соловки, всецело посвящая себя «строительству социализма»…Бендер? Невероятно! Анатолию Васильевичу принадлежат и несколько литературоведческих работ. Основываясь на текстах двух романов, автор подтверждает неоспоримость того факта, что Остап Бендер бывал в Петербурге, и не один раз. Теперь внимание! У Великого Комбинатора был прототип!!! «Долгое время считалось, что Бендер - собирательный образ, но наступил тот светлый день, - говорит Анатолий Васильевич, - когда нам удалось прочитать мемуарную повесть Евгения Катаева (брат Е.Петрова) «Алмазный мой венец», в которой можно найти строки: «Остап Бендер был списан с нашего общего одесского знакомого». Спустя 19 лет в «Комсомольской правде» появляется заметка о том, что прототипом был Осип Шор, одессит, которого друзья и знакомые именовали не иначе как Остапом. И в итоге, через каких-нибудь пару месяцев после выхода этой заметки, «АиФ» публикует письмо сводной сестры О.Шора (сейчас ей 90 лет и живет она в Москве), которая не только прояснила некоторые события из жизни ее сводного брата, но и любезно предоставила музею несколько фотографий Осипа Шора». Анатолий Васильевич провел свое собственное расследование в результате которого выяснилось, что девятнадцатилетний Осип Шор был принят в Технологический институт в Петрограде. В архивах города нашлось и его свидетельство о рождении, подписанное общественным раввином, в котором указана дата - 30 мая 1899 года. Судьба представленных в музее экспонатов удивительна. Многие из них, как, например, серия пожелтевших от времени газет, - результат неустанного труда и многолетнего поиска самого организатора музея. «Газеты сеют разумное, доброе, вечное, - говорил Бендер, - и людей, не читающих газет, нужно убивать морально на месте». Другие вещи, а таковых большинство (на то музей и «народный»), - безвозмездный дар почитателей творчества двух писателей. А некоторые - дело рук мастеров-любителей. Что-то, конечно же, просто найдено. Стоит отметить точное соответствие, детализацию и даже копирование предметов. Если сказано, что «сумочка с бронзовой цепочкой вместо ручки, а там всего-то: профсоюзный билет, черепаховая пудреница и 1 рубль 70 копеек денег», то эти «1 рубль 70 копеек» будут 22-ого и 23-его годов выпуска! Даже в том случае, если Вы не являетесь большими почитателями однажды уже воскресшего кладоискателя, и в целом творчества «веселых сочинителей», мы все же настойчиво рекомендуем посетить «Народный литературный музей Остапа Бендера». Вы не пожалеете! Лично для вас будет проведена экскурсия Президентом Международного фонда почитателей Великого Комбинатора Анатолием Васильевичем Котовым, знакомство с которым Вы начнете с телефонного звонка: 235-83-97 (адрес музея в Интернет: www.ostapbender.ru) Вместе вы согласуете удобное время для посещения. И последнее. В октябре 2003 года исполнится 105 лет со дня рождения И.Ильфа и 100 лет со дня рождения Е.Петрова. А «12 стульям» стукнет 75 лет. Шото КАЛУНГИН 18 мая 2001: Формула молчания Евгений Годовецкий закончил Ленинградское художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Он автор 15 персональных выставок в музеях и галереях Санкт-Петербурга, множества публикаций в печати, работ для театра и телевидения, настенных росписей. Каждая выставка мастера - попытка понять сущность человека, его место и предназначение в мире. Каждая выставка имеет название, отражающее совокупность представленных композиций и направление мысли художника: “Воспоминания, открывшие истину”, “Свет Оттуда”, “Существую значит Соединяю”, “Не прожить дважды”, “В равновесии вопросов и ответов”, “Странники”. Выставки Годовецкого - это не только живопись, вернее, живопись является лишь неотъемлемой частью органического погружения или словами художника “Соединения”. Стремясь к целостности восприятия Искусства, он погружает зрителя в синтетический мир музыки, слова и изображения, где каждый элемент “живет” постольку, поскольку являет множество других. Картины перемежаются с поэтическими текстами. В залах звучит музыка, созвучная настроению живописных полотен. Евгений Годовецкий - символист и мистик, пытающийся через знак прикоснуться к непознаваемому. Выставка “Формула молчания” в Невской куртине - уже не первый показ творческих достижений Евгения Годовецкого в Петропавловской крепости. В начале года в Музее космонавтики и ракетной техники (Иоанновский равелин Петропавловской крепости) проходила совместная выставка художников-космистов, где было представлено несколько работ художника, посвященных теме мистической связи Человека с Космосом. Однако, впервые творчество мастера представляется с такой полнотой. В экспозицию вошли живописные работы и литературные произведения, созданные за последние 20 лет. 18 мая 2001: Уникальный проект Элтон Джон намерен реализовать уникальный проект - выступить с эксклюзивным концертом в Царском селе под Санкт-Петербургом, который будет транслироваться в сети Интернет. Для проведения концерта и VIP-приема Элтон Джон выбрал Екатерининский дворец - один из самых красивых в Царском селе. На концерт, который запланирован на 19 июня 2001 года, будут приглашены 600 VIP-зрителей, в том числе более 100 личных гостей артиста. В числе ожидаемых на концерте VIP-персон, которых может пригласить Элтон Джон - представители королевской семьи Великобритании, принц Альберт и принцесса Стефания из Монако, Джорджио Армани и другие известные люди. Трансляция концерта, - сообщает агентство РБК, - по сети Интернет в январе 2001 года уже была осуществлена менеджерами Мадонны. Все средства, вырученные от концерта Элтона Джона, будут направлены на восстановление существующих и создание новых архитектурных памятниковСанкт-Петербурга. 20 сентября 2001 Быть Союзу музеев России! 15 сентября 2001 НОВЫЙ КАРИЛЬОН 20 июля 2001 К 1250-летию Старой Ладоги 20 июля 2001 "Музейный" ВУЗ 03 июля 2001 Петербург религиозный 18 мая 2001 ТОРЖЕСТВО В ЭРМИТАЖЕ 18 мая 2001 Гордость Отечественного флота 18 мая 2001 Интермузей 18 мая 2001 Владельцы Павловского дворца 18 мая 2001 Живописец Вера Мыльникова 18 мая 2001 Знаменитый книжный иллюстратор 18 мая 2001 МЕБЕЛЬ В ИНТЕРЬЕРАХ ДВОРЦА 18 мая 2001 ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ СПАСЛА ПАВЛОВСК 18 мая 2001 АСТРОЛЯБИЯ АРСЕНИУСА 18 мая 2001 Петербургский антикварный салон 18 мая 2001 ВСЕ-ТАКИ САМОЕ ГЛАВНОЕ В ЗООПАРКЕ - ЭТО ЛЮДИ 18 мая 2001 НА КОГО ПОХОЖА РОДИНА - МАТЬ? 18 мая 2001 ПАРАД РОЗ 18 мая 2001 БИБЛИОТЕКА КАРЛА РОССИ 18 мая 2001 Русская скульптура в дереве 18 мая 2001 И чего только нет в архивах! 18 мая 2001 Заложник демократии 18 мая 2001 Музейные ресурсы на портале "Музеи России" 18 мая 2001 ПОЭТ И МОРЯК 18 мая 2001 Петербургский интерьер в фотографиях 18 мая 2001 Её Величество "Культура России" 18 мая 2001 ГЕРМАНИЯ - ВЗГЛЯД ИЗ РОССИИ 18 мая 2001 Москва - Петербург: диалог с провинцией 18 мая 2001 Выставка графики Евгения Марышева 18 мая 2001 НИКОЛАЙ МОГИЛЯНСКИЙ 18 мая 2001 НАМ ЕСТЬ ЧЕМУ УЧИТЬСЯ В АМЕРИКЕ 18 мая 2001 ХХ ВЕК. СУДЬБА ПЕТЕРБУРГСКОЙ «ЗВЕЗДЫ» 18 мая 2001 ЭРОТИКА ПО - ЦАРСКИ 18 мая 2001 СЕМЬ МУЗЕЕВ ДОСТОЕВСКОГО 18 мая 2001 ФЕСТИВАЛИ И ВЫСТАВКИ 18 мая 2001 КОНКУРСЫ 18 мая 2001 ОСТАПА ЗВАЛИ ОСИПОМ 18 мая 2001 Формула молчания 18 мая 2001 Уникальный проект